INFORMATION ﹥ INFORMATION > 深度解析当下热议艺术 --新水墨 2014-07-20
"新水墨是什么"
从上世纪80年代开始的水墨探索——不论它被称为“新水墨”、“实验水墨”、“前卫水墨”还是“当代水墨”，近年来成为一个艺术界的热词。2012年被部分批评家命名为“新水墨元年”，不仅发生了大批重要的当代水墨研究展，而且众多拍卖行与基金也纷纷表示出关注；2013年中国艺术界的重要关键词就是“当代水墨”，一时间，不仅众多展览以加入“当代水墨”这一元素为时尚，就连许多原本并不以水墨为创作媒材的艺术家也纷纷着手“转型”、“跨界”，进行“水墨媒材实验与观念表达”。
然而，当我们真正试图梳理“当代水墨”这一概念时，却发现千头万绪，众说纷纭。不仅艺术市场与学界对“当代水墨”的理解大相径庭，就连美术界自身也对此并无统一共识。
要讨论一个话题，首先总得规范概念的内涵与外延，可偏偏就是这头一步工作，我们就遇到了大麻烦。“当代水墨”是什么，这个问题至今还不能说有一个公认的结论，于是我们先来规定一下在我们的这次讨论中，“当代水墨”不是什么吧。
首先，在此次讨论中，我们所讨论的当代水墨应该是坚持以宣纸、绢本为载体，水墨(或及中国画颜料)为媒材的艺术方式。用油画、影像、雕塑、装置等艺术形式来展现水墨精神的作品，不在此次讨论之列。
学界有观点认为，水墨的精髓与文化依托是中国传统文化气质，媒材可变，而精神实质不变，在实际创作中，的确也有一些优秀的装置与影像艺术家在艺术探索中，很好地融入了水墨元素。
事实上，由湖北美术馆隆重推出的“再水墨：2000～2012中国当代水墨邀请展”也特设了“与水墨有关展”部分，展出的是与水墨有关的装置作品和影像作品。该展的策展人鲁虹认为，他们的作品清楚表明：水墨这一概念的内涵不仅从“水墨画”走向了“水墨艺术”，还从二维走向了三维。这一观点我们非常关注，但综合了大多数受访艺术家的意见之后，在此次讨论中暂不拟涉及。
尤其值得注意的是，去年12月11日，“水墨艺术：古代作为当代中国艺术的礼物”在美国大都会博物馆开幕，展览策展人何慕文特别提到，展览作品不涉及遵循国画传统规则及国画结合苏俄写实主义的派别，也不涉及一味地跟随西方现代主义理论往下走的派别。
艺术批评家盛葳指出，“文字”“新山水”“抽象”及“非架上”四个主题囊括了35位画家的70余件作品。这些作品基本包括了上述各类新形态的水墨，但无法用“当代水墨”一词定位其类型、内涵和价值。芝加哥大学美术史教授巫鸿在展览研究文章中也认为，展出作品可以定位于“由国画形式演变而来”“以革新媒介阐述中国内涵”的当代艺术作品。
其次，在此次讨论中，我们认为当代水墨的起止时间是从改革开放之后(即上世纪八十年代)开始延续到今天的。美术界关心的清末民初中国画嬗变以及徐蒋体系对美术院校教育产生的影响，我们暂时认为均属于中国画自身发展中自然产生变化的内在需求，与当代水墨不是同一概念。康有为提出了中国画之衰败，继而陈独秀等新文化运动领导者极力提倡“美术革命”，力图用西方写实主义绘画来改造传统中国画。如果论水墨之“新”，从此时起就应该开始算。
如果说融合西方现代艺术或借用西方现代艺术改造中国画的尝试，民国时期林风眠、刘海粟等前辈画家就已经着手与此，更有岭南画派的融汇中西、兼容古今、提倡写生、勇于革新，岭南画派纪念馆李劲堃馆长曾表示，这本身也是很具有“当代性”的。
新中国成立以后，“新中国画”和“国画的改造”成为美术界的重点议题，国画被融入到写实绘画和写生的西式学院体系中，最终形成了“徐蒋体系”(徐悲鸿、蒋兆和)。这林林总总，对于中国画的传统来说，的确是“新”，也的确具有当代性，但在此次讨论中，也不预备涉及。
此外，艺术品拍卖市场所谓的当代水墨专场，往往是将出生于二十世纪中叶、或活跃于建国之后的中国著名画家都计算在内，这其中包括但不限于我们的讨论范围。不得不提的是，艺术市场对定义当代水墨的愿望非常强烈，甚至新水墨作为艺术热点的出现，很大程度上也是拜艺术市场所赐。2012、2013年，嘉德拍卖和保利拍卖、国际性公司佳士得、苏富比等拍卖公司开设新水墨拍场，令新水墨大大提升了舆论和市场关注度。值得注意的是，今年以来，拍卖市场对“新水墨”、“新工笔”等概念的划分也愈见清晰。
"当代水墨的渐进历程"
现有资料表明，实验水墨的概念最早在1993年第2期《广东美术家——现代水墨专辑》上，是由批评家黄专与王璜生提出的。尽管两位批评家没有就实验水墨的内涵进行明确的说明，但从此刊物介绍的10多位艺术家的作品来看，我们并不难发现，在他们那里，“实验水墨”绝不是特指某一类型或风格的水墨画，而是泛指一切在当时处于边缘地位的新水墨创作。不但属于“表现水墨”的代表李孝萱、王彦萍与属于“抽象水墨”的代表王川、石果的作品被纳入其中，就连很难用风格加以归类的水墨画家——如田黎明、黄一翰、罗平安的作品也被纳入其中。很明显，黄专与王璜生是将当时所有偏离了“官方现实主义”与传统文人画模式的新探索，统统称为了“实验水墨”。
上世纪80年代，随着改革开放的进程，艺术界也被西方现代艺术的影响席卷，这一风潮也震荡了水墨画界，随着“85新潮美术运动”的兴起，谷文达等艺术家也试图通过类似的方式去改造中国画，并将中国文化自身的特性融入其中。进入上世纪90年代以后，学术界在引进西方“后现代”的学说后，不仅开始了对“现代性”的全面反思，而且十分强调民族身份的问题，结果就形成了与80年代完全不同的文化情境。于是一些艺术家意识到，中国“当代水墨”探索其实不是从传统文化中自然延伸与生长出来的，相反，它的视觉资源也好，观念也好，主要是来自西方，如果不论媒材的话，看起来其实更像是西方现代艺术的翻版。
既然意识到了这一点，上世纪90年代初期，就已经有一些当代水墨实践者开始思考与传统的再连接。以张羽(顺便说一句，下周五，张羽的当代水墨展将在广东美术馆开幕)、刘子建、王川等为代表的“实验水墨”和以李津、李孝萱等为代表的“新文人画”等类型，以及徐冰、邱振中等人的文字水墨，黄岩、戴光郁等人的水墨行为，王南溟、彭薇等人的水墨装置，刘庆和、田黎明等创新的学院水墨，徐累等人的“新工笔”艺术也纳入新水墨关注的对象。新水墨的倡导者之一杭春晓认为“新水墨”并非“风格概念”，而是水墨的一种“状态”。
"新水墨的优势与缺陷"
许多人看好中国新水墨，多半是因为它脚踩传统中国书画和当代艺术两条船，暗中也映衬出市场的投机心理。在中国当代艺术被投机资金一炒冲天继而长期回落的过程中，市场心态在发生变化，既想找到具有巨大想象力和开拓空间的板块，又希望回避东西方文化差异造成的接受度上的风险。这种对于风险的规避也导致了当代艺术领军人物张晓刚近期题材的变化以及市场对于周春芽的追捧。
新水墨的八面玲珑之处在于：它是一个被西方学术界首先发掘的概念，但同时，内地跟进的速度也不慢，不会有中国当代艺术那种原始股都被外人捡去的忿恨感;它既有西方人认同的巨大文化颠覆性和创造力，又有源自传统书画的水墨血缘;它的领域比当代艺术更宽泛，又没当代艺术那么前卫;它在中国的群众基础远远超过当代艺术，但同时又在西方学术界算是个时尚。
新水墨虽然八面玲珑，但它最大的缺陷就是学术概念的混沌。翻开几家大型拍卖公司的图录，会发现它们对中国新水墨的称呼至今仍各自不同。最早涉足新水墨拍卖的香港天成国际当时的专场取名为“当代文人”;2012年，中国嘉德首开内地新水墨专场拍卖，取名是“水墨新世界”，但到了2013年，新水墨拍品又被嘉德划回了当代书画板块，新水墨和传统书画重新混居一室;北京保利原先一直有中国当代水墨专场，卖的只是传统国画，直到2012年辟出了新水墨板块，为了不冲撞原有专场，只能单独辟出一个“中国当代水墨的中坚力量”专场;匡时拍卖的新水墨和传统书画并置在一个专场里，但上半年叫“当代水墨”，下半年却叫“当代书画”，概念游移。
这也反映出学术界对于新水墨概念的游移，当代水墨、实演水墨、新水墨、当代书画、新文人画、新学院派、新工笔画等帽子被随意戴在不同的画家和画派头上，而画家们似乎也对此不太计较—毕竟，只要市场好，戴什么帽子并不重要。
以纽约大都会博物馆举办的中国水墨艺术展为例，西方认同的新水墨，和我们内地认同的新水墨有着较大的不同，他们把谷文达、李华弌、杨诘苍、徐冰、刘丹、邱志杰、蔡国强、张洹、张羽、黄岩、刘国松等作为新水墨的代表人物，其中不少人属于中国当代艺术范畴;而内地的新水墨阵容里，徐累、李津、武艺、刘庆和、田黎明、朱伟、徐华翎、仇德树等显然排名靠前，他们大多属于新工笔、新写意、新学院派和抽象水墨等领域。东西方学术界对新水墨的表述并不一致，新水墨概念定位的游移，导致新水墨市场发育有点迟缓。
"当下的新水墨市场"
如果对中国新水墨市场领军人物进行取样分析，可以看出目前的市场发育程度。按照每位艺术家的拍卖每平方尺均价计算，从他们有市场数据开始，至今的涨幅分别为：徐冰从3.2万元涨至11万元，李津从1万元涨至6万元，徐累从6700元涨至24万元，朱伟从3.4万元涨至36万元，谷文达从8900元涨至2.2万元;李华弌从1万元涨至16万元;杨诘苍从9400元涨至2.2万元，刘国松从7500元涨至10万元，仇德树从4900元涨至3.7万元，田黎明从4300元涨至13万元。他们的市场行情最长的距今十多年，最短的不过六七年时间。可以看出，虽然绝对涨幅不算低，但平均涨幅远低于当代书画板块里的领军人物。
中国市场上最早进行新水墨操作的香港天成国际拍卖公司汪洁总经理称，新水墨的巨大潜力在于市场宽泛，我们希望藏家更关注具有人文情怀的新水墨以及市场并不知名的优秀新水墨画家，尤其是对于外来艺术理念更敏感的上海新水墨，目前是被市场忽视的。
在2012年秋拍中，中国嘉德用“当代水墨”和“水墨新世界”两个专场重点推荐当代水墨作品。北京保利也推出“中国当代水墨中坚力量”等3个当代水墨专场。北京荣宝推出的“新人新水墨”专场则以当代中国画坛中坚力量与新锐艺术家为主体。香港天成国际拍卖的秋拍也以“当代文人”作为主题专拍，推出当代水墨，拍卖成绩不俗。自2012年春拍伊始，新水墨以及包含其中的新工笔在国内的北京保利、中国嘉德等颇具实力的拍卖公司力推下，市场热度明显升温，无疑已成为当年拍卖市场的一匹黑马。然而新水墨能否成为未来当代水墨的中坚力量，还有待时间验证。
"新水墨拍场表现不俗"
当代水墨的拍卖从2003年就开始了，2010年开始受到更为广泛的关注。目前，几大拍卖公司在每年的春拍和秋拍中推出“当代水墨”专场，设置的专场侧重点则有所不同，在板块细分上也是各有独到之处。总体而言，在板块细分上呈现的差别主要体现在画家选择和拍品安排两个方面：有些兼顾传统与新锐画家，有些则在传统领域精耕细作。这些专场的推出，不但对当代水墨拍卖市场是一种良性刺激，也有助于人们理解当代水墨艺术家的创作动机和思路，为进一步拓展市场奠定藏家基础。
中国嘉德在2012春拍中首次推出新水墨作品专场“水墨新世界”，总成交额为1380万元，成交比率超过90%。徐累的《夜中昼》以149.5万元折桂，娄正纲的《自然——ZG123》以138万元位列第二。该专场既涵盖了谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华弌、刘庆和、李津、武艺等多位当代水墨中坚艺术家的重要作品，“70后”、“80后”水墨新实力代表艺术家的作品也被选入其中。在2012年秋拍中，中国嘉德持续推出这一专场，成交额为1736.85万元，成交率为88.64%。总成交额与春拍相比可谓稳步上升，在拍卖总成交额大幅下降的市场大环境下逆市上扬。
北京保利则在当代水墨上坚持走注重市场、兼顾学术路线，以当代水墨发展历史为主线，选择各个时段具有鲜明个性、经得起学术和市场考验的作品，采用日场和夜场相互补充的方式进行拍卖。在作品的选择上比以往更显包容性，画家选择突破了时间和地域的限制，以北京、上海、南京为轴线，辐射全国画家群体，以历史地位成熟、市场价位稳定的老年、中年成功画家为主线，兼顾有潜力的新生代年轻画家。去年12月2日的保利秋拍夜场，“中国当代水墨中坚力量”专场取得了不错的成绩，总成交额3386.52万元，成交率86.27%。区别于之前侧重市场成熟的水墨名家和相对混搭的水墨类型，该专场更突出“当代”和“中坚”，为当代水墨今后的发展梳理了一条可供参考的脉络。
"新水墨火热原因"
“新”在观念先行
在绘画历史发展过程中始终存在新旧之分，但无好坏之别。此外，“新”还是一个相对的概念，比如近现代书画对于古代书画来说也是新的。在如今的当代书画市场中，新水墨、新工笔在某种程度上已经被当做当代水墨、当代工笔绘画的一个代名词了，然而新水墨和新工笔能否被美术史采纳，作为近三十年中国画面貌的定义和名称，尚需时间考验。
北京保利贵宾部负责人李思莫认为，所谓“新水墨”要看放到哪个时间、空间里。如果单纯从艺术技法上看，现在已经很难超越过去的成就，因此一些画家自己主动去寻找一种新的表达方式，用新的概念和视角来表现。新水墨、新工笔的看点是不光有技法，还把技法带到当代人的视觉主题里面，用老的技法创作新的形象。
对于拍卖公司而言，当然是既希望从美术史中梳理出新的脉络，又能够积极推动市场向前发展，从中获得“双赢”，而现在的市场低迷反而会是新水墨翻身的好机会。中国嘉德近现代及当代书画部总经理郭彤认为，传统水墨经历新中国的洗礼，当下的水墨理念和要求本身已经在不断生发和变迁，青年艺术家们的探索和思考也从未停止。希望通过拍卖平台，让市场看到一个崭新的、具备思想活力和创作能力的新一代艺术家的所思所作，见证他们对当下生活的记录和反思。
二级市场推动一级市场
在中国，艺术品一级和二级市场是联动发展的，甚至可以说作为二级市场的拍卖行更占据主动，掌握着艺术市场的风向标。对于新工笔和新水墨的推动，中国艺术品的一、二级市场从作品价值挖掘和价格建构方面保持着良好的互动。从2005年南京的“新锐工笔五人展”到2009年的“水墨当下——2009上海新水墨艺术大展”，再到2012年上海美术馆“三矾九染——2012中国当代工笔画提名展”，一系列展览提出了“新工笔”和“新水墨”的概念，引发了学术界对新工笔和新水墨“新旧之别”的讨论和高度关注。
新绘画风格和流派的出现必然引起市场的关注。二级市场上，从2003年至2012年期间各大拍卖公司举办了各类专场、专题拍卖，藏家渐渐接受了新水墨和新工笔的审美趣味，各专场都保持了较高的成交率，优秀画家的个人成交价格保持稳定上升趋势。李思莫表示，如果从市场逆向反推，现在近现代书画因为资源少而缩水，当代书画的成交额也在缩水，最主要的原因还是没有好的艺术品可供选择。在这一点上新水墨有其自身发展的优势。首先，它扎根于传统水墨，国人有同根同源的认同感；其次，它记录当下社会，贴近大众生活，有着天然的亲和力；最后，它是低投资高回报的潜力股，可以让更多人加入收藏的队伍，享受艺术的乐趣。
收藏新水墨更具趣味性
从当代水墨市场看，最早是北京荣宝拍卖做得比较好。直到现在，不但北京、上海的综合类拍卖公司早已将当代水墨作为中国书画的一个固定板块，像西安、深圳和香港的一些拍卖公司也都有当代水墨的专题。
从作品价格来看，艺术品作为一种特殊的商品，决定价格的因素很多，其中不可忽视的一点是画家的作品是否符合藏家、市场的审美趣味。同样一幅作品，喜欢的人多了，竞争越激烈，价格自然就上去了。新水墨、新工笔画在不损失传统绘画美感的基础上加入了现代观念、时尚气息，表达的是画家对当代的体验和感悟，这样的作品很容易被当下藏家接受。现在一批新水墨、新工笔画家大部分都出生在上世纪六七十年代，和许多新兴藏家是同一时代的，艺术家内心在作品中的传达以及反映的一些社会现象，容易让藏家产生强烈的共鸣，激发购买的欲望。
目前，年轻的新水墨、新工笔画家作品，单尺价格超过10万只是个别现象，大部分价格还是相对较低，具有一定的投资、收藏价值。但是中央美术学院教师、新水墨画家傅旭明也提醒藏家：“对于当代绘画来说，一件作品有价值，除了画面有审美价值外，更重要的是具有精神和思想价值。如果一件作品没有太多体现艺术家的思想和对这个时代的思考，那可能不会有太大的升值潜力。”
处于调整中的艺术市场，藏家愈加冷静，资金流动性减弱，购买行为更倾向于已被美术史肯定的画家和精品。李思莫认为可以从几个方面考虑未来市场：“作为当代青年画家任何时候都应该静下心来思考自己的创作方向和风格，增加作品的艺术性是首要任务；美术馆和画廊，举办多主题、高水准的展览，增加不同风格画家的曝光度，接受社会的批评；二级市场中的拍卖行走‘少而精’路线，选择青年画家的代表作品、精品上拍，合理估价。”只有这样，新水墨、新工笔作为目前市场看好和力推的板块之一，才能稳步向前发展，以免重蹈当代艺术的覆辙。
国内外艺术机构助推“消费”
在当下当代水墨市场火热的时期，国内外艺术机构也意识到了这块“蛋糕”，从纽约大都会博物馆的水墨大展到苏富比、佳士得的水墨专场，再到全球艺博会的展场，到处都可以看到水墨的身影。
当前，似乎在艺术圈内，新水墨成为“时尚招牌”和“香饽饽”。就在前不久的艺术北京画廊博览会上，发现今年的新水墨作品比往年增多，据几位画廊人员介绍，“著名艺术家李津的作品销售一空，其他艺术家的新水墨作品销售情况也非常可观。除此之外，某些新水墨艺术家下半年的作品甚至已经被提前预定，真是一画难求啊。”
作为行业里公认的“劳模”蜂巢当代艺术中心，在近两年举办了多场重量级的当代水墨展，比如：“幻象: 中国当代水墨大展I”、“误绘——雷子人个展”、“世界的壳——徐累个展”、“向阳花：刘庆和个展”、“幽邃之地：郝量个展”、“逍遥游：武艺个展”等。
对于蜂巢助推当代水墨的发展，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风则表示，“当代水墨与传统水墨有很大的区别，在前期筹备展览的时候请教过很多人，做了很多功课，我们并不会像其他一些画廊那样盲目的跟从市场。其实我们在2012年就开始多次策划当代水墨展，在策划展览之前，已经把当代水墨中几位艺术家大致分类，然后按着脉络不断的进行梳理，其中有艺术家个案研究和艺术家群展。”
据其他媒体报道，与国内情况不同是，“在台湾、香港地区甚至国外的一些画廊早在当代艺术盛行之时，就开始介入新水墨。网上有资料显示，美国就有一些重要的画廊和美术馆很早就涉猎这一板块，收藏购入中国年轻水墨画家的作品，其中包括纽约的科恩画廊、前波画廊、文良画廊；另外还有英国的埃斯凯纳齐画廊、香港的万玉堂画廊、麦克鬲豪士画廊、对比窗画廊等。”
过度“消费”背后的隐患
目前新水墨市场的过度“消费”带动的一路上涨是否是价格泡沫呢？
何桂彦认为，“今天许多所谓的‘新水墨’作品实质上是没有学术价值的。不过，悖论在于，‘新水墨’的提出却有一定的合理性。比如便于艺术推广，便于拍卖、艺术机构对所谓的学术概念与艺术现象的包装与炒作；另一个是，迎合了当下文化民族主义的情绪，尤其是回归传统的时尚潮流。同时，‘新水墨’实质上也是一种新型的‘无害’的当代艺术，符合了当代艺术‘去政治化’的整体发展趋势。但即便如此，如果没有真正将关注点落在‘新’之上，所谓的‘新水墨’最终也会蜕变成一种‘伪当代’艺术。”
从艺术市场的变化规律上来看，其他艺术板块的回落与波动，必然会刺激市场去寻找新的艺术板块，再如新水墨以前在艺术市场上存在空缺，由此来看，新水墨版块的兴起也有一定的必然性。
由于新水墨学术梳理至今并没有清晰的脉络与严格的定义，容易造成收藏家与市场的无所是从。任由其发展下去，致使大量的资金盲目乱投，造成价值与价格的背离，对市场绝非好事。另外，大量的藏家和资金一时快速的涌向新水墨板块，势必造成“疯炒”的现象及大量的泡沫。有行业人士大胆预测，那样或许会再次重演2008年金融危机来临之时，那场中国当代油画市场不堪一击的惨痛局面，致使中国艺术市场重新洗牌。
分析人士认为，毕竟“新水墨”出现在二级市场上的时间很短，仍处于市场的初升阶段，未来发展趋势，仍然需要继续观察。但值得藏家在这个处于上升趋势的新兴板块，依自己兴趣长期分批投资收藏，任何事情都要把握其分寸
结语
关于新水墨的展览，国内外还在不断的上演，相信对新水墨的“消费”是否过度，诸位各有己见。我们希望国内的理论家更快更深入的系统梳理研究新水墨的学术脉络与定义；希望艺术机构不仅仅为眼前的既得利益，迷失了自己的责任；希望艺术家不为市场所动，更加坚定独立创新的艺术精神。
藝術市場通訊
参考：中国艺术报，雅昌艺术网，新浪收藏，99艺术网