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財富藝術3
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艺术品市场的黄金十年 2013年,苏富比、佳士得这两大全球拍卖巨鳄先后抢滩中国内地艺术品市场,而中国嘉德、北京保利也先后进军香港,内地拍卖行与世界拍卖龙头在国际市场一较高下。与此同时,大连万达集团以2816.5万美元买下毕加索的《两个小孩》、中国买家以2700万美元买下莫奈的《睡莲》、玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元成交,这些举措无疑将中国拍卖公司和收藏家的世界地位再次推入新的高点。 过去10年,中国艺术品市场取得了怎样的成绩?又引发了哪些问题?在接下来的10年又该何去何从?内地拍卖行和收藏者,又该如何站位?6月2日,“未名论道”2014中国艺术品收藏巅峰论坛在京举行,收藏家与拍卖大鳄展开对话,共同剖析中国艺术品市场的发展之路。艺术品市场未来十年 未来十年是中国收藏家的黄金期,中国艺术品市场已经进入全球化时代,受全球宏观经济影响较大。整个欧洲市场不景气,导致当代艺术和古代艺术的西方购买力下降。受此影响,我想在未来2年中国艺术品市场仍处于调整期。今年3月份之后,也许我们的宏观经济政策有信号,可能会对中国经济有所松动或者反弹,但是只是暂时的,今年的春拍预测可能会好一些,但是也好不到哪儿。 国际竞争日趋激烈的今天,因为中国的企业刚刚进入国际舞台,中国的拍卖企业还需要做大做强。佳士得、苏富比以及嘉德、保利等的竞争,还需要做得更大。拍卖业现在强于画廊业,而画廊业迟迟进不了文化产业的规划和发展,没有办法支持一级市场的发展。因此一级市场的建设是一个最重要的问题。 中国现在已经有很多的私人藏家开始购买国际艺术品,包括当代艺术和古代艺术。中国艺术品收藏家应该具有国际视野,未来十年国际艺术品的收藏是黄金十年,欧美整个经济不景气导致国际艺术品的回流,甚至是国际艺术品的低价,正好是我们吃货的时候。而中国建立一个不仅只有中国,而且是世界的艺术收藏体系,有助于提高中国艺术品的国际地位。中国目前正在进入一个美术博物馆时代,大量民营博物馆包括机构、企业博物馆的兴起,使得我们越来越重视政策和体制来支持他们的发展,而艺术博物馆人才,特别是艺术管理人才的培养成为当务之急。 高端艺术品市场的“黄金十年” 作为苏富比北京的掌门人,也是在国企拍卖公司一路走来的温桂华,对中国艺术品拍卖自有其不同的体会。她回忆道,国家最早批准了6家拍卖试点单位,北京4家,四川、上海各1家,而现在仅北京的拍卖公司就有400多家。“苏富比和佳士得都有几百年历史,而中国拍卖只有20多年历史,迅速发展到现在如火如荼的场面,在世界上也不可能复制。” 在温桂华看来,随着中国艺术品拍卖的逐渐成熟,拍卖行业也出现了几个明显变化:一是艺术品拍卖的细化,二是拍卖从纯粹的商业模式发展到现在的文化推广。此外,温桂华认为,另一大变化在于中国拍卖与国际拍卖之间的密切交流:“外资拍卖进入中国在过去是不可想象的,最早永乐佳士得进来时,内地拍卖行非常排斥,现在,苏富比和佳士得进来反而水到渠成,大家自然而然地接纳这一国际拍卖平台,这是很大的变化。” 佳士得中国区总裁蔡金青表示,近年来,全球艺术品市场格局出现变化,亚洲市场对全球艺术品市场影响很大。2013年,佳士得全球交易额为71亿美元,成为有史以来最高的业务额,其中亚洲交易额近10亿美元,主要是以香港为中心的春秋两季拍卖的收入,而在香港市场上,近70%是中国内地的客户。“亚洲现在以香港为中心,已成为世界第三大艺术品市场,在未来的5年、10年,中国重要城市在全球的艺术版图中会起到重要作用。”蔡金青说。 蔡金青以实例剖析中国艺术品在世界上价值得以彰显的进程。2004年,毕加索的《拿烟斗的男孩》在拍卖场上第一次突破1亿美元,2005年,元青花鬼谷子下山图罐在英国伦敦以2700万美元创下中国艺术品成交纪录,在当时,中国艺术品的价格相当于同级别西方艺术品价格的25%;2010年,毕加索的《裸体、绿叶和半身像》创下1.16亿美元的成交纪录,同年,清乾隆粉彩镂空瓷瓶在伦敦以8300万美元的价格成交。“中国艺术品在全球价值的提升空间已远超过了西方顶级艺术品,由于中国艺术品市场的需求和藏家群体的扩大,中国的艺术作品在全球得到了更广泛的认知。”蔡金青说。高速发展期的竞争与内耗 在北京荣宝拍卖总经理刘尚勇看来,过去20多年,中国拍卖一味强调规模的扩大,“每个公司都想做高大全,思维方式和运营模式被固化在规模上了,这种发展带来了市场的高壁垒、高边疆,也给拍卖行业带来了内耗。”在今天,一场拍卖会需要各种各样的开销,大量学术工作、市场教育类工作也是拍卖公司在做。原本这些钱都应是拍卖公司的利润,却成了赔本赚吆喝的买卖,激烈的竞争使得艺术品拍卖演变为高消耗、高损耗式的发展模式。“拍卖公司看着很红火,但并没挣什么钱,从经济发展模式来讲,显然是不合理的。”刘尚勇表示,中国拍卖业在过去20年是一窝蜂式的发展。目前,北京还有400多家拍卖公司,而真正展开业务的也不过10多家,那么,其他近400家都哪去了? 而温桂华则认为,在艺术品市场“黄金10年”发展后,市场面对的是国际化竞争。他列举了相关数据,说明中国艺术品市场的机构性弱点。首先,从艺术品进出口比重来看,中国与艺术品市场大国之间的差距较大。2013年,美国从海外征集的作品占市场份额的34%,文物流出占35%;而中国的进口只占7%,而出口到海外的艺术品所占比重只有4%。 从品类来讲,中国艺术品拍卖中,中国书画所占比重非常大,至少占了70%,瓷器和杂项约为15%,油画和当代艺术约为10%,古籍、珠宝、邮品为5%。相比而言,在美国拍卖市场上,当代艺术占比38%,印象派和现代艺术占28%,珠宝占6%,亚洲艺术占6%,美国艺术占5%,古典艺术占3%,其他品类占14%。从艺术品购买人群来看,中国买家参与国际艺术品拍卖会较多,但在中国内地拍卖参与竞买的国际买家则很少。苏富比2013年的统计显示,伦敦苏富比现场竞投人数比例为:英国本土买家占21%,美国占19%,亚洲占7%,其他国家占4%;而苏富比香港的大型拍卖会中,中国内地拍卖竞投买家占68%,香港占12%,台湾占10%,海外买家所占比例为10%。 文化力量决定资源配置 过去20年,中国艺术品市场经历了爆炸式成长,现在的问题是未来能否持续。刘尚勇表示,在未来10年中,拍卖市场的竞争格局及竞争方式会有很大变化,过去的粗放式经营和发展,会变成细分化、精准化的经营方式:“在未来竞争中,不再是以规模竞争为主要方式,而是品牌、文化力和服务的竞争。”未来10年中,各个拍卖公司的组织形式,以及行为模式会多种多样。既有来自于艺术品拍卖成立初期的公司组织形式,也会有类似北京匡时拍卖现在实行的流程式管理。 而对于艺术品市场的资源配置,也会相应发生改变。艺术品市场在发展初期的10年,市场消耗的资源是委托给拍卖公司拍卖的民间文物艺术品,这一部分资源在前10年就被消耗掉了,所以1996年、1997年市场开始萎缩。但在2000年以后,尤其是2003年后,爆发了一轮“非典行情”,一直延续到2008年的“亿元行情”,这一轮的行情主要是以海外回流做支撑。 “海外回流这批资源一直支撑到现在,还在持续前行,但也有点吃力。”刘尚勇表示。很多早期藏家买的东西也差不多有10年、20年,重复进入市场的机会仍然存在:“如何调动这批资源重复进入市场,就是我们未来要做的艰巨工作,要借助博物馆、学院以及专家等各方面的力量,对市场中存量的文化艺术品进行重新解释、挖掘、梳理,并整合为市场资源,只有这样行业才能延续下去。” 北京匡时副总经理谢晓东表示,现在的艺术品收藏过分强调高额投资回报,市场的潜在风险很大。“我们在探讨艺术品价值时,必须回到艺术收藏的核心问题,必须了解我们的文化、艺术史,以及基本的艺术范式,而不是将其简单地作为金融、投资工具去处理。”在王新生看来,学习艺术品背后的历史文化非常有必要:“每件艺术品都有它不寻常的历史和故事,只有在历史中才能把握它们真正的价值。” 潜在的危机 事有两面,面对辉煌来临的同时,我们还是需要冷静全面地去看待问题。 艺术市场没有永远的高涨。早在2011年,艺术界的各种讨论最多的是艺术品的金融化问题。从出现的艺术品交易文交所,到艺术品春拍拍出的天价艺术品,是否预示着个人收藏的时代将终结,企业投资将成为头号买家? 艺术品市场有一个发育过程,在根基不深厚的情况下,迅速拔高艺术品价位,势必存在潜伏危机。在这里,并不是说出现天价艺术品就不对,从中国嘉德在北京敲响第一锤到现在已经有20年了,很多人希冀的一个美好愿景,现在真的是到来了。不管是否存在虚假成分,中国艺术品市场确实已经走到了在世界范围内三足鼎立的时代,这是事实。去年,中国艺术品拍卖成交额居世界第一,但是,这个世界第一是不是由很扎实的市场和真实的数据所构成,我觉得还是需要考量的。 此外,中国艺术品市场还尚不成熟。内地买家在海外拍卖会上屡屡发生“拒不付款”的行为引起关注,艺术品拍卖诚信机制受到了挑战,您认为其动机何在?拍卖公司是否有必要提高保证金门槛以针对不良买家? 这个现象是当前各大拍卖行最头疼的事情。中国的艺术品市场是一个快速发展的市场,可以这样讲,虽然中国艺术品拍卖成交额居世界第一,但这不是一个成熟的市场,正因为不是一个相对成熟且规范的市场,所以在发展的过程中,会遇到很多类似于这样那样的问题。这既需要依赖于市场的发展,还要靠行业的自律来规范,包括国家法律的规范。一个成熟的艺术品市场是要经过风风雨雨,需要有一个过程。 结语 中国艺术品市场的不断发展推动海外市场艺术品回流,拍卖行的竞争也会愈发激烈。而作为投资方不应盲目跟随,更应理性看待艺术品的价值。 未来十年究竟是艺术品市场的黄金十年还是泡沫的十年,想必大家心里都有各自的定论。 2014-07-22藝術市場通訊参考:收藏·拍卖,中国文化报 http://www.lookerart.net/hot_441953.html 艺术品市场的黄金十年 2022-10-07 2023-10-07
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【艺术投资】艺术品估价法则,艺术投资字画买卖必胜秘笈2014-07-10艺术资本与市场艺术战争 (摘要:做字画买卖和艺术品投资,最头疼的事情莫过于价格?艺术品的价格评估也是中国艺术市场和艺术金融化发展的重中之重。本文正是艺术投资和字画买卖的葵花宝典,掌握了艺术品的估价法则,你就掌握了艺术投资和字画买卖的必胜秘笈。) 很多人做字画买卖,不管是卖字画的还是买字画的,最头疼的事情莫过于价格?做艺术品收藏投资最难的就是艺术品的价格评估。艺术品的价格评估也是中国艺术金融化发展的重中之重,核心中的核心,缺乏科学的艺术品价格评估规范,中国艺术品市场就是一场郁金香泡沫,所谓的艺术金融化就是一场规模化的合法庞氏骗局。 要评估中国艺术家作品的价格,仅仅局限于艺术拍卖市场的人为操控小数据,肯定是荒谬和错误的,必须居于全球化的艺术市场大数据。 本文从艺术进程历史纵向定位、全球艺术家价格横向对比和中国的现有估计方式三个方面来论述艺术品价格评估中的全球化大数据的采集方式和基本模型。 一,中国艺术市场的3种估价方式 目前中国有3个艺术品价格的估价方式:第一种是居于拍卖场的小量拍卖数据来估价,第二种是画廊和艺术家自己定价,第三种是居于劳动时间来估价。 1,居于拍卖数据估价违背科学,属于欺诈 第一种是居于拍卖场的小量拍卖数据来估价,比如梅摩指数、胡润排行榜、雅昌指数等。某些拍卖出几百万、几千万的艺术家作品私下交易就只有几万元,甚至几千元,一些所谓的艺术价格指数就如同笑话,数据采集方式错误,严重违背科学原则,存在严重的误导和蒙骗,并严重危害社会公共利益。 因为中国拍卖场上的拍卖价格大多数都是人为操控的,超过100万的艺术品有一半没有付款,即使最终付款的也并非按照拍卖价格付款,可以按照拍卖前私下协商价格付款。中国的艺术品拍卖公司也不需要按照实际成交额来交税,可以自己随便报税。 也就是说中国艺术品拍卖场上的艺术品交易大多是假拍,国外严肃学术机构都不采信中国艺术拍卖行的数据。所以居于拍卖场小量造假数据的梅摩指数、胡润排行榜、雅昌指数等都不具备可信度。 2,画廊和艺术家自己定价不靠谱,属于蒙骗 第二种是画廊和艺术家自己定价,中国画廊模式已经演变成诈骗模式,就是画廊和艺术家联合诈骗收藏家的商业模式,部分艺术家演变成装神弄鬼的江湖骗子,画廊成为蒙人骗钱的巫术道场。所以画廊贴标签的交易价格大多带有欺诈性质,并不可信。 唯一可以采信的的就是艺术家私下交易的价格。一般艺术家为了面子、包装和欺骗,会把私下交易价格夸大很多倍来说,比如私下卖了3千元一张,艺术家会说成卖了3万一张,甚至说成卖了10万一张,所以艺术家自己说的也不可信。 就算真的卖了3万一张,也不代表他的价格就是3万,因为这只是偶尔蒙到了傻B,偶然性因素不能作为价格评估依据。 艺术品作为没有实质性社会价值的物品,并不具备常规的价值,不能流通就是垃圾,能流通也是短期流通的垃圾。 3,居于劳动时间估价可信度高,比较靠谱 第三种估价方式是居于劳动时间来估价,这种模式来源于大芬村。从包豪斯的概念来说,绘画只是建筑的装饰品,所以大芬村卖的不是画,而是卖建筑装饰材料。大芬村画家画的也并不是艺术品,而是在画建筑装饰材料。 所以大芬村的建筑装饰材料市场的定位很准确,大芬村的油画计价模式也很正确,没有艺术泡沫的模式,按照工作时间来计价。画家画一张画一般10元到20元一张,一般低到3~5元一张,高到几十元。 一个画家一天画个几十张就有几百元甚至几千元的收入,勤奋的画工一个月有好几万的收入,已经算是高收入了。这就是中国油画的真实价值,包含利润几十元一张。 很多人问我美协主席、画院院长、美院教授这些名家字画的真实价格,我一般回答国画书法5~10元一张,油画50~100一张。广州、深圳很多博览会现场和大芬村地铁口都有美协主席、画院院长、美院教授这些名家字画拍卖,最低带装裱8~10元一张,质量不错的带装裱可以卖到30~80元。 拿著名工艺美术大师韩美林来说吧,韩美林自己发微博说一天要画七八十张画,一年就接近3万张。即使按照顶级工艺美术大师300万年薪来计算,韩美林的国画也就100元一张。范曾每年要画几千张画,即使拔高按照工艺美术大师几百万年薪来计算,范曾的画也就指几百元到几千元一张。 有些中国乡村全村男女老幼都是画家,比如画虎村,全村男女老幼都画老虎,包材料一张3~5元。 二,艺术价值的纵向定位判断原则 人类艺术的发展经历了5个阶段,要评估一个艺术家作品的风格和艺术价值,只要把他和人类艺术进程的各个阶段风格做对比,就很容易评估他的作品风格属于那个阶段和哪个流派,有没艺术价值就一目了然了。 人类艺术的5个阶段是:原始美术阶段、古典美术阶段、现代艺术阶段、后现代艺术阶段、当代艺术阶段。每个阶段的进程发展都是一步一个脚印,每发展一小步都有非常严密的逻辑关系和科学原则,艺术作品的价值就是艺术家对人类艺术进程贡献的价值。 要评估艺术品的价值,就要把艺术家放入全球的艺术进程链条中,对比全球多个国家的大量艺术家,评估其对人类艺术进程的贡献和影响。再对比与其同类型艺术家的大量艺术市场数据作为参考,才能较为准确地评估其实际的价值。 1,原始美术阶段: 欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术和中国艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术。 岩画是常见的原始美术形态,儿童画、农民画和精神病人的画就属于原始美术。 2,古典美术阶段: 狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。古典美术就是农业文明时期的摄影术,就是在平面上准确再现物体的三维空间关系,摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的。 摄影术普及之后,古典美术的社会价值就失去了。写实油画、写实雕塑、国画书法都属于古典美术阶段,但他们的社会价值已经没有了,再把写实油画这些作为艺术就接近邪教性质的迷信蒙骗行为了。 3,现代艺术阶段: 19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的艺术形态。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,主要流派有:印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等。 现代艺术的核心就是抽象艺术,但到了50、60年代以后,抽象艺术就逐步成为应用设计的范畴了,不能再作为艺术了,再把抽象作为艺术也就等同欺诈了。 4,后现代艺术阶段: 20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术的思想核心就是概念艺术。后现代艺术兴起于20世纪50年代,普及于60年代,没落于80年代。 5,当代艺术阶段: “当代艺术”(Contemporary Art)是指20世纪80年代至今近30年来人类新兴的艺术形态,主要有2大类: 第1类是用新技术和新材料创作的艺术作品,主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。 第2类是利用新传播媒介的艺术,主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦(graffiti)、利用计算机作为传播媒介的计算机图像(Computer Graphics简称CG)、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。 6,用纵向定位来判断艺术家价值 举个例子,比如陈逸飞、陈丹青、靳尚宜、罗中立、冷军等人的写实油画就属于古典美术阶段,落后人类艺术进程几百年,一点艺术价值都没有的,只能作为工艺品来界定,评估他们作品的价格依据就是劳动时间。 如果再把这些写实油画作为艺术来买卖就会涉嫌学术欺诈和商业诈骗等法律风险,作为工艺品来买卖就是合理的,没有法律问题。 再举个例子,比如刘小东、曾梵志的印象派油画就属于19世纪的现代艺术,落后了艺术进程100多年,早就没有艺术价值了,其作品价格评估就只能是劳动时间。 拍卖公司和画廊把这些过时100多年印象派油画忽悠成当代艺术来买卖同样涉嫌学术欺诈和商业诈骗等法律风险,并严重误导社会公共价值观,也严重危害社会公共利益。 三,艺术价格的横向对比原则 要评估一个艺术家作品的价格,局限于中国市场是远远不够的,必须要研究全球几万甚至几十万个艺术家的人类艺术进程影响力和艺术市场数据,才可能获得较为粗放的艺术品价格评估数据模型。 1,艺术家影响力的5个级别 根据艺术家对人类艺术进程的影响力,可以把艺术家分为5个级别,世界级、国际级、国家级、省市级、地区级。 世界级是指在全世界范围内为人类艺术的进程作出重大贡献的,比如毕加索、波洛克等世界大师。中国历史上还不存在有世界性影响力的艺术家。 国际级是指在洲际区域范围内为艺术进程作出重大贡献的,比如达明.赫斯特、哈林等欧美大师。中国历史上也还不存在有国际性影响力的艺术家。 国家级就是国宝级大师,如日本的村上隆、草间弥山等。中国的张大千、齐白石、徐悲鸿等就属于中国的国家级艺术家。 省市级就是影响力局限于某个省份和区域的,比如岭南画派的关山月和黎雄才,离开广东省就没有人知道关山月和黎雄才了,甚至艺术界没有几个人知道岭南画派的创始人居廉和居巢。 地区级就是影响力局限于某个城市的,离开这个城市就没有人知道他是谁了,一般某个城市的美协书协会员主席、某个城市的美院教授就属于地区级艺术家。 2,不同级别艺术家的价格规律 根据世界艺术市场的大量数据,可以归纳出一定的价格规律:世界级艺术家的一般作品是几百万美元,重点作品是几千万美元,如毕加索、梵高、波洛克等。 国际级艺术家的一般作品是几十万美元,重点作品是几百万美元,如达明.赫斯特、哈林等。 国家级艺术家的一般作品是几万美元,重点作品是几十万美元,如村上隆、草间弥生等 。 根据2009年英国《泰晤士报》通过140万份有效问卷的一次大规模调查报告,产生一份“20世纪200位最伟大艺术家”名单中,中国无一人入选,日本入选4位(村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生) 。 这说明中国20世纪不存在在全球范围内被广泛认可的世界级艺术家,也不存在在国际范围内被广泛认可的国际级的艺术家,中国最多也就是在中国范围内被广泛认可的国家级艺术家。而且中国国家级艺术家和日本国家级艺术家显然不在同一个档次,起码比日本国家级艺术家低10个数量级。中国艺术家对人类艺术进程的影响力应该和韩国、南非、巴西、印度等国家接近。 3,中国艺术家的价格泡沫 就此分析,中国国家级艺术家的价格应该是日本国家级艺术家价格的1/10比较适合。也就是一般作品几千美元,重点作品几万美元比较适合。超过10万美元的中国艺术家作品都是艺术拍卖场制造的泡沫,这个名单非常的长。 中国省市级、地区级艺术家的作品就是消费品,基本就不值钱,最多也就值个几百到几千美元。 按此估算,类似F4、曾梵志、刘小东这些没有学术影响力的艺术家,其价格应该是日本艺术家(村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生)市场价格的1/10左右比较适合,也就是一般作品几千美元,重点作品几万美元的幅度。类似陈丹青这些在西方流浪级别的艺术家,就应该更加低。他们现在炒到几百万美元,可以肯定就是艺术拍卖场制造的价格泡沫。 文章作者:江因风(2014) 媒体和自媒体转载请注明:(文章作者:江因风。文章来源:“艺术战争”微信公众平台) http://www.lookerart.net/hot_441952.html 【艺术投资】艺术品估价法则,艺术投资字画买卖必胜秘笈 2022-10-07 2023-10-07
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艺术品投资:艺术品成为家庭资产配置是趋势2014-07-05 99艺术网成都站 近些年来,尽管中国艺术品升值速度极快,不论是古代、近代、当代,乃至于现在一些年轻艺术家的作品都受到市场青睐,但总体来说,中国艺术品市场仍处于发展初期,充满朝气,前景广阔。未来中国中产阶层以上人家的资产配置中,艺术品的比重将增加,并成为一种趋势。   对未来艺术品市场持乐观态度的理由大致如下:   其一,个人资产配置热点转移。中国改革开放30多年以来,民间聚集了大量资本,这些钱目前主要投在了房市、股市、黄金等十分有限的几个领域。现在看来,房地产走过了近15年的辉煌期,达到了市场顶峰,未来的上涨空间十分狭窄,甚至有一定的下行空间。黄金在经过了第二波上升后,随着美元逐渐走强,未来十年左右的上涨空间也非常狭窄。至于股市,因为近年行情太弱等原因,也让大批普通投资者望而却步。这个背景下,一些找不到更好出路的民间闲钱,会把目光转向艺术品投资。事实上,近一年来,一些资金实力雄厚的民营企业纷纷进入艺术品市场,以现代商业模式进行布局,这在全国范围内已经屡见不鲜。甚至行内投资专家认为,将家庭资产中10%的资金投入到艺术品市场作为中长线投资,这是稳赚不赔的买卖,但前提是必须要选对一个好平台。       其二,收藏热的勃兴是大势所趋。业界人士说,据一般规律来看,一个国家的人均收入与精神消费支出成正比。这些年,我国人均收入持续增长,外出旅游等精神方面的支出因此大幅增加,但艺术品收藏方面的支出还十分有限。这受制于多种因素,比如人们对于养老、医疗、教育方面的担忧,传统艺术品市场入行门槛比较高,艺术品现货市场不规范等。随着这几个方面条件的改善,艺术品收藏会受到越来越多的人追捧。全国政协副主席厉无畏指出,发达国家文化产业占GDP比重平均在10%左右,美国达25%,其在世界文化产业市场中所占份额则高达43%。与之相比,目前我国文化产业占GDP比重不足4%,占世界文化产业市场份额不足3%。差距大,也就意味着发展的潜力大。       其三,政策导向的作用。艺术品已成为当今世界公认的三大投资领域之一(金融、地产、艺术品)。2011年,中央十七届六中全会揭开了文化产业大繁荣大发展的序幕,文化已成为国家“十二五”规划发展的一个重大课题,是提升民族软实力的重要举措。当然,发展文化产业必须有市场做支撑,必须与资本相结合。       世界金融危机后,各种投资渠道持续萎缩,通胀预期严峻。然而文化艺术品市场却一路高歌,风生水起。可以说,文化艺术品市场是后投资时代最后一座金矿。       艺术品作为人类文化传承的一个重要载体,其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。在过去的5-10年中,艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市从回报率为6.5%;而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。巴克莱银行曾对英国本土各类资产在不同经济情况下的表现研究表明,艺术品投资在高成长的环境中表现优异,而在高通胀环境下的表现要远远好于房地产投资和股票投资。       无论是国外发达国家还是中国,投资界都有一个屡试不爽的经验——投资赚钱要围绕政府的政策导向找定位。当下中国把文化产业当做未来的支柱产业之一来倡导与扶持,假以时日,文化产业必将得到迅速发展。其中书画艺术品作为文化产业中的重要一块,其市场的进一步繁荣具有必然性。       近20年来,尽管中国艺术品升值速度极快,不论是古代、近代、当代,乃至于现在一些70后、80后艺术家的作品纷纷受到市场青睐,但总体来说,中国艺术品市场仍处于少年时期,充满朝气,前景广阔。据权威部门统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达1亿人,年交易额达 900多亿元,参与人员和成交额还在以每年 10% — 20% 的速度递增。如今,百姓投资渠道变窄,文化产业呈勃兴之势,艺术品投资因此被广泛看好。那艺术品为何会一直会被广泛看好呢?专家表示,首先,艺术品是一种特殊商品,它具备商品的基本属性。其次,从艺术品的价值方面来说,艺术品除去本身自有的价值以外,还因为其附加价值(文化价值、艺术价值、工艺价值、历史价值、审美价值),使得其拍卖会上一直都不乏各大企业家的身影,同时也使得各大集团和机构成为我国最大的收藏主力。如:俏江南餐饮集团董事长张兰,对于收藏她认为:收藏艺术品就像生命的延续,钱是没有生命的,艺术品有生命, 用没有生命的东西换来有生命的东西,这是人生一大幸事。       此外,纵观全球,当今综合国力竞争的一个显着特点,就是文化的地位和作用更加凸显,越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。国际艺术品市场发展规律显示,当人均GDP超过3000美元的时候,收藏需求会出现增长趋势;达到5000美元的时候,便会进入“井喷时代”。国家统计局数据,2012年中国人均GDP已经超过6000美元。因此,文化艺术品列入家庭资产的配置表也必定是未来发展趋势。       来源:南京日报 http://www.lookerart.net/hot_441950.html 艺术品投资:艺术品成为家庭资产配置是趋势 2022-10-07 2023-10-07
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2014年艺术圈会怎样?关于艺术圈的九大预测 2014-07-03 中国舞台美术学会 2014年绝对是中国又一个最重要的转折点。我们将亲身经历并参与这个国家的重大转型中,社会生态的变化必然引起人们观念的变化,2014年的艺术圈,也不得不在这次大转型中做出反应。那么,2014年艺术圈会是怎样呢?笔者大胆做出了几条预测。第一,展览走出美术馆,进入大众空间,尤其是商业空间。一直以来,中国艺术家特别希望自己的作品进入美术馆,主要原因是进入美术馆就意味着获得了学术身份,就获得了高价进入艺术市场的入场券。但是深究起来,中国现阶段的美术馆其实并不具备学术合法性,从资金来源上就能看出,大多数所谓的美术馆本质上是画廊。同时,美术馆所处的位置往往偏僻,真正的观众量也就是开幕式当天最多。随着前几年外资美术馆的撤离,艺术家也开始反思花高价在美术馆做展览的实效性。从2013年开始,许多艺术家开始务实,将自己的作品送进会所、机场、酒店大堂和超级商场—这些地方人流量大,同时可以以合作名义免去场地费—这显然是对美术馆的巨大挑战。可以预见,2014年商业空间、公众空间的展览会越来越多,靠卖场地生存的美术馆会陷入困境。第二,青年艺术家不再依附于老一辈,开始自己动作。2008年以前,青年艺术家的出场要仰仗老一辈策展人、评论家以及成名艺术家的提携,长期以来这是艺术界心照不宣的规则。随着微博微信等自媒体的迅速普及,老一辈人手中掌握的资源迅速被分享,同时无论是在价格上还是在思想上,西方藏家对中国的老一辈艺术家正慢慢失去兴趣。中国已经不再是一个等待别人发现的状态,所有人都在主动寻找机会,更何况是互联网时代。曾经作为小字辈的八零后们现在已过而立之年,他们自然也不会再甘心迎合老一辈那些老套保守的思想观念,转而开始独立出现。西方金融危机之后艺术资本有所回流,但眼光主要锁定在新一代青年人身上—老外可不会论资排辈,只会选择在一个国家大转型时期进来挖矿。第三,艺术作品开始便宜。“天价”几乎成为中国近几年艺术市场的代名词。老牌大师的作品自不必说动辄可过亿元,就连毕业没几年的年轻艺术家都可以动辄十几万元几十万元。艺术真的值这么多钱吗?价格是如何制定出来的?没有人回答,但只会告诉你某某艺术家拍卖价又刷新了。这样高的价格,加上云里雾里出来的定价,让初次涉足艺术收藏的人普遍感觉到“水很深”。艺术作品高价的怪现象,源于中国特殊的艺术市场制度:艺术家主观定价—画廊翻倍—送拍造价。这种流程中产生的艺术作品价格,基本上没有经过市场调节,毫无科学性可言。当市场回归理性的时候,这种定价机制开始遭受质疑,艺术家们开始主动降低自己的定价,以求实实在在进入市场。2014年初进市场的艺术家,必定会更谨慎地定价,避免自己有价无市。这些相对低价的作品会对之前的高价形成巨大冲击,增加造价者护盘难度。第四,一帮老策展人和批评家会失业。2014年自媒体的兴起,让艺术评论的话语权下放。相当长的一段时间里,评论家和策展人掌握着艺术家的“生杀”大权,艺术家只有经过职业评论家的文章和策展人的挑选才能进入艺术圈。这也造成了中国艺术界独特的生态:评论家和策展人靠艺术家养活。2014年这种状况将会出现明显的改变。批评家身上天生的学术光环正在褪去,人们不再过分关注批评家的身份,而是开始审视他们的判断力是否准确;同时策展人的才能也不再仅仅是为一个展览起一个看起来很学术的名字,写一篇策展前言,而是需要从赞助到公关到市场全方位的能力—这显然是以往老一辈策展人能力范围之外的,尤其是融资能力,更是他们的弱项。所以,一批人脉资源丰富、懂得商业运作同时又受过专业艺术训练的新策展人将走上历史舞台,其中一些人来自其他行业。第五,艺术电商大量出现大量死掉,少数会活下来。2013年应该说是艺术电商元年,京东、亚马逊、淘宝等大型电商平台纷纷涉足艺术,海内外风投也对中国的艺术电商表现出极大兴趣。随着电商对传统行业蚕食完毕,2014年会向代表个性消费的艺术伸手。2014年,大家会对艺术品电商产生一种短暂的狂热,一大批艺术电商平台会出现,但也会迅速消失。这种现象的原因是中国当下并未真正形成民众消费市场,在房子车子医疗尚未完全解决的情况下,民众对艺术品的需求很弱,更何况中国艺术品价格的离谱。凭借热情上马的艺术电商很快会被市场当头泼冷水,加上互联网本身是个烧钱的行业,结果不言而喻。但一些经过长期摸索和资源积累的电商会活下来,寻找到自己的道路。比如2013年不温不火的“爱艺客”,借助线上线下资源整合的优势闷声积累艺术家资源,以丰富的线下资源为支撑,必然比仅靠天使投资支撑的纯电商走得更远。第六,水墨会火,而且开始与装置、行为、影像结合。由于国内藏家力量的兴起,水墨这一带有中国特色的艺术形式将会迅速升温。这不仅源于国内新兴财富群体的文化口味和民族自尊心,更是由于政府在政策上所给出的信号。与美国战后推崇抽象表现主义的逻辑相同,中国政府也力求向全世界推广中国的文化符号—水墨无疑是最好的选择。但是与传统水墨不同,中国政府需要的是有当代味道的水墨,因此年轻水墨艺术家会赶上这股东风,同时他们会想尽一切办法让水墨与当代艺术形式结合,创造出一种既带有中国风味,又与封建时代的水墨拉开距离的新水墨。第七,艺术秀开始走向电视电影。超级女声宣布了中国进入全民娱乐阶段,此后各种选秀层出不穷,占据了中国电视娱乐的半壁江山。音乐已经从殿堂走上舞台,下一个必将是艺术。艺术正在成为全民的娱乐需要,电视台和院线不会放过这个创新的命题。艺术家徐冰登上“开讲了”舞台,某种意义上就是一种前兆。2014年,与艺术有关的题材会频频出现在公众传媒中,类似于中国好声音的艺术选秀节目会先拔头筹,开启艺术秀时代。第七,艺术秀开始走向电视电影。超级女声宣布了中国进入全民娱乐阶段,此后各种选秀层出不穷,占据了中国电视娱乐的半壁江山。音乐已经从殿堂走上舞台,下一个必将是艺术。艺术正在成为全民的娱乐需要,电视台和院线不会放过这个创新的命题。艺术家徐冰登上“开讲了”舞台,某种意义上就是一种前兆。2014年,与艺术有关的题材会频频出现在公众传媒中,类似于中国好声音的艺术选秀节目会先拔头筹,开启艺术秀时代。第八,艺术全面时尚化。中国人的思维习惯里,“艺术”是一种高雅、洁净、与世无争的东西,要雅不要俗。西方二战以后的当代艺术恰恰相反,要求艺术全力介入现实社会,参与到社会变革中去。所以,中国人总是很难接受当代艺术,他们看博伊斯和杜尚都还是想找到这二位到底哪里高雅。2004年之后,中国的民营企业开始彰显自己的力量,代表中产阶级生活方式的“时尚”开始兴起。崇尚个性的生活观念与艺术家不谋而合。只不过相当长一段时间,艺术家还是端着架子不肯与时尚结合。自媒体的爆发,让艺术家意识到必须成为明星,艺术才会在大众范围内生效。当许多喜欢秀的艺术家走过红地毯之后,那些端着操守的艺术家开始明白安迪沃霍尔说的话:每个人都将在未来成名十五分钟。2014年,随着西方资本的回流,艺术家们开始和一切奢侈品合体,互相借力,一起落地。手表、红酒、豪车都将成为艺术家的出名之道。第九,艺术家更愿意回到地方当名家。以往许多地方艺术家北上进京,当北漂。签约画廊,获得机会的时代在2014年将结束。北京的生活成本和空气质量让艺术家们望而却步,更何况抛家舍业来到北京也不见得能够一夜之间走向国际。不仅如此,许多身在北京的艺术家们开始考虑撤离。他们明白,来北京遇到几个策展人和老外就能出名的时代过去了,反而地方政府竭力响应中央发展文化产业的号召,给钱给地发展艺术。如果家里还有几亩地的艺术家就更好了,新的土地政策很可能让他们翻身,超越在城里混了多年的半成名艺术家。伴随着艺术家的返乡,地方文化产业会变得越来越热。 http://www.lookerart.net/hot_441949.html 2014年艺术圈会怎样?关于艺术圈的九大预测 2022-10-07 2023-10-07
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藝術品收藏要牢記11條軍規!     不時有朋友、網友詢問“什麼樣的藝術品值得收藏?”“投資什麼樣的藝術品有前景?”這類問題,其實這乃是一個“一言難盡”的問題,如果攤開來講,是完全可以寫成一本大書的。但是我的朋友們恐怕等不及我將來用一本大磚頭去回答他們,更何況我是否會燒制這塊磚頭也是個未知數。那就簡明扼要地給擬出幾條“軍規”吧,“軍規”的含義就不需解釋了,你一旦犯了,後果是很嚴重的。 第一條 藝術性第一,年代第二         收藏古玩的朋友往往看重“年份”,而忽視東西本身的藝術性。須知,你收藏的是古代藝術品(或是今天可作為藝術品欣賞的物件),不是所有的古物。有的古物“年份”很足,卻不具藝術性或藝術性甚低,則不宜納入“藝術收藏”視野。如宋元時期的青白瓷壙碗,出土量非常巨大,真正具備藝術收藏價值的並不多,還不如年份短得多的清代藝術瓷(如花瓶、瓷塑等)。還有一個誤區需糾正:總認為年代早的存世量比年代晚的少,宋代的比元代的少,明代的比清代的少,錯。一般而言,藝術品比日用品少:清代的花瓶(藝術品)肯定比明代的盤碗少是肯定的。(也有個別例外:如元代的青花盤碗比宋以後任何朝代的普通花瓶少)。 第二條 寧收碎玉,不藏全瓦         藝術品有時因各種原因難保“十品”,尤其是古玩,經歷歲月滄桑,常難達十分之完整度。當一件精彩但有殘損的作品和一件品相完善卻平庸的作品在你面前,你如何選擇?你是選斷臂的維納斯還是選完整的泥人張?收藏的原則是“寧為玉碎不為瓦全”。本來古玩收藏就是“抱殘守缺”,不宜有過分的求全心理。當然在兩件藝術水準相當的作品前,你還是要選品相完善的那件,哪怕價格要高出幾倍。另外,“玉”碎到什麼程度可以接受也是必須考慮的。破損率超過一定限度就必須放棄,核心部分和關鍵部分如果缺損也必須放棄。比如明代德化窯觀音像,如果缺一手,可藏;如果缺在頭臉部,則不可藏。雖然二者破碎率都是百分之十,但後者缺損的是關鍵部分。此道理於書畫亦然,名款缺失,與一花一石的缺失收藏價值差別甚巨。   第三條 寧收小名頭精品,不收大名頭爛品         作者知名度是藝術收藏投資必須考慮的一項,但是,並不等於說“知名度越高越有收藏投資價值”。收藏原則仍然是藝術性第一,知名度第二。其實,知名度是動態的,今天這幅作品的作者是小名頭,五年以後或十年以後完全可能成為大名家。而你手頭決定去留的作品卻是靜態的,今天它是名家的爛品,五年後十年後一百年後它仍然是爛品,仍然改變不了其平庸低劣的本質。 第四條 不是所有名家作品都有價值         這條有兩層意思:其一,有的大名家名實難副。在中國內地這種逆淘汰的體制下,平庸者往往居上位,傑出者卻居於野,此在藝術界亦然。像黃葉村、陳子莊、黃秋園這樣的藝術大師甚至一生都被排斥在體制外,直到身後才大放異彩。其二,即使是名副其實的名家,其作品也不是每件皆優秀。有時因為應酬、身體健康、情緒低落等原因會創作出低劣平庸或不盡人意的作品。另外,在藝術家一生的藝術生涯中,其早、中、晚期的作品水準懸殊往往是非常大的。早年稚嫩而不成熟,晚年體衰而精力不濟。是故收藏某藝術家作品有“掐頭去尾”之說。一般來說,50歲到70歲這二十年是一個藝術家人生最飽滿,創作最成熟而頻出佳作的年齡段。當然也有早慧和早衰的例外,有大器晚成的例外。       有不少朋友存在兩種誤區:一是認為大名家的早年作品因距離今天更久遠,故存世量少,更值得收藏,錯。姑且不說存世量與年代久遠與否不成反比,即使其早年作品存世確實少,但這些作品大多在藝術上並不成熟,這種早年作品僅僅對其藝術生平的研究者有意義,對欣賞和收藏投資都不是上選,雖是真跡,藝術水準卻往往不到位。二是認為大名家的暮年作品因“人書俱老”“爐火純青”,往往又是“最後絕筆”所以更值得收藏,亦錯。對於絕大多數藝術家來說,進入暮年,因身體原因其藝術也進入衰退期,個別藝術家甚至罹患老年癡呆症,神智尚且不清,何能期望其暮年作品能“爐火純青”?   第五條 不以市場表現為收藏投資依據,只收好的,不收貴的         當代中國的藝術市場仍處於混亂無序的狀態中,過度炒作和虛假成交已經是司空見慣之事。許多藝術品的市場表現與其實際的藝術價值往往不同步,甚至與其藝術價值背道而馳。那種認為拍出高價的就是好作品的觀點和以“市場風向標”為“入倉”依據的做法是很幼稚的。中國的藝術市場還很不成熟,所以其“風向標”並一定不指向未來,它甚至可能指向死胡同,指向絕境。但中國藝術市場最終必然會走向理性,在今後理性市場中,你高位入倉某名家的作品(如范某、劉某、崔某等等)可能面臨被淘汰的命運。所以一定要記住:只收好的,不收貴的。當然什麼樣的作品才是好的?這關乎收藏投資者的藝術鑒賞水準或其藝術收藏投資顧問的鑒賞水準。至於什麼是貴的什麼是不貴的?必須與藝術品的品質聯繫起來考量,而不是僅僅看其一平尺多少。        例如黃賓虹一平尺50萬,劉主席一平尺5萬,行家肯定不會說後者便宜前者貴。但是如果黃賓虹一平尺賣到100萬,以目前的物價來說顯然是貴了。雖然一平尺100萬的黃賓虹在市場出現過,但這恰恰是目前中國藝術市場非理性的一個表現。或許有人會說“藝術是無價的,黃畫作為藝術大師的作品賣怎麼高都不高。”這樣的話往往也成為拍賣行的煽動語。“藝術無價”不等於“藝術品無價”,藝術品一旦進入藝術市場,那麼它無論多麼“偉大”都是有價的,都是有頂的。有一些“潛力股”的藝術家,你一時可能覺得買高了,但幾年之後,你會發現其實是撿了漏。潛力股藝術家的知名度和市場成長往往是呈跳躍型上升的。所以貴與不貴需聯繫作品的藝術水準及其藝術家的發展前景來辯證判斷。   第六條 收藏投資三兩家,不要遍地開花         當代藝術家多如牛毛,群星璀璨。你不可能也沒必要“見好必收”“遍地開花”。除非你資金特別雄厚,精力特別旺盛。否則最好選取一兩家或兩三家(我的意見是不超過3家,而且應該先選取1家,一定時間後有心得了,根據經濟實力和“新大陸”之發現再擴選其他家)。當然如何選擇藝術家也頗有講求。總之在選擇藝術家上要重品質,而不是重數量。其實即使是一些大的藝術品投資機構,其選擇的藝術家也多是三五家。這有什麼道理?大概跟你買股票類似。至於投資古玩,也是一樣的道理,要有精品意識和專題意識,同樣不宜遍地開花。必須說明的是:上面的建議是針對收藏和投資藝術品,直白說就是要動到你的“銀庫”的行為。你當然還很有可能有只鑒賞不收藏投資的活動,這種純鑒賞的活動則應該開拓視野,古今中外廣泛涉獵,不局限於三五家,這對你提高鑒賞能力和理性收藏投資藝術品有莫大幫助。 第七條 不收跟風作品、影印機式作品         不可否認,一切藝術家的作品都或多或少地融入了自己的個性成分,即使臨摹品也有臨摹者個性的投射。你要說某件作品毫無個性,那就絕對化了。畢竟“畫為心跡”,每顆心都不一樣,每幅畫就不可能絕對無個性。但是當一幅畫共性超過個性、因襲創作原創,則其藝術價值就高不到那裏去。所以必須在“個性”前加“鮮明”二字,作為強調。當下跟風作品、影印機式的作品不少,如學黃賓虹已到了“遍地黃”的地步。走這一路的藝術家有些雖聲名顯赫,但其實際藝術水準卻是平庸的。成功藝術家的作品必須具備鮮明的辨識性,即使不看落款,也能看出是某家的作品。而鮮明的辨識性源于源於作品鮮明的個性,源于藝術家的強烈的原創精神和創新意識。   第八條 不收思想平庸,內涵空洞的花哨作品         “自由之思想,獨立之精神”不僅是對學者的要求,也是對藝術家的要求。平庸的思想不可能產生卓越的作品。這一條“軍規”實際上與上一條是緊密聯繫的。藝術家只有精神獨立才有可能具備原創精神和創新意識,才有可能在作品中體現鮮明個性。許多朋友可能會問:“思想”“精神”這些東西很玄乎,怎麼才能在藝術家的作品中領略到呢?這有賴於你的藝術鑒賞能力。當你的藝術鑒賞能力提高的一定的程度,對於作品思想的平庸和卓異自能分辨,當然這是一個漫長的過程。有沒有比較“省力”的捷徑呢?有的。就是去瞭解作者的其他方面的的資訊:如學養、文字、言行等等。作品思想不平庸的藝術家在其人生的其他方面肯定也是不平庸的。例如一個見到高官貴戚就點頭哈腰、畢恭畢敬、逢迎拍馬的藝術家;一個面對慘澹人生、對社會醜惡現象無動於衷、麻木不仁的藝術家;一個明哲保身,逃避責任,毫無擔當精神的藝術家,他的思想肯定是缺乏高度的。而在學養方面,藝術家是否具備深厚的文化底蘊也關乎藝術品內涵是豐富還是單薄。有人問唐伯虎的老師周臣,為什麼他的畫反不如他的學生唐伯虎,周臣說:“只少唐生數千卷書耳。”可見學養深厚與否對作品的影響。古今許多藝術大師不乏博學鴻儒,他們的造詣往往具多面性。如蘇東坡既是書法家又是畫家又是文學家,多重身份。米芾、黃庭堅、黃公望、沈周、文徵明、唐伯虎、徐渭、陳白陽、董其昌、弘一、豐子愷……無不如此。學者型藝術家和才子型藝術家從來都是市場熱捧而永遠不會跌落的藝術“硬通貨”。   第九條 只收藝術家作品,不收非藝術家的名人作品         政界名人、學界名人、名作家、大科學家、影視明星、體壇明星、名僧名道……等名人作品,除非其本人同時又是造詣不低的書畫家,否則其作品皆不宜收藏。非書畫藝術家的名人作品其藝術水準往往十分低劣,屬於書畫垃圾。哪怕其人聲名十分顯赫,比如是總統、總理、將軍、諾貝爾文學獎得主、奧運冠軍、當代高僧等等,他們對藝術為何物常常一無所知,怎能期待他們能創作出高水準的藝術佳作?他們的塗鴉之作可以當做“名人墨蹟”收藏,但絕不可以當做藝術品收藏投資。有些非藝術家的文化名人對書畫略有涉獵,但並非專攻,也應限收,如趙朴初、楚圖南、南懷瑾、賈平凹、易中天等人之作品,都只能視為名人翰墨,而不宜列入藝術品範疇。而像饒宗頤這樣的文化大師,在書畫方面也是嘎嘎獨造,其本身就是書畫大家,則可納入藝術收藏之列。   第十條 只收實際水準高的作品,不收頭銜大得驚人實際水準低劣庸俗不堪的作品         因為中國藝術體制的逆淘汰效應十分普遍,有真才實學的卓越藝術家往往是“處江湖之遠”,他們不在國家畫院裏,不是美院教授,不是這個協會那個中心的會長理事,他們只是一介布衣,但是他們的水準卻遠在那些體制內的院長、會長和教授之上。這種現象是逆淘汰的社會體制造成的。不甘於平庸的藝術家必定是不適於體制內生存,所以往往被體制邊沿化。而體制給了那些聽話的藝術家大得嚇人的頭銜,卻不能給它們藝術創造的天才。所以近二十年來湧現的藝術大師幾乎全部來自體制外,如上面提到的黃葉村、黃秋園和陳子莊都是布衣之身,他們甚至連美術家協會的會員都不是,卻讓所有的有各種嚇人頭銜的體制內藝術家黯然失色。吳冠中先生曾經呼籲解散畫院、美術家協會等這種僵化的藝術部門,說這些部門豢養了一批不下蛋的母雞。的確,體制內的頭銜已經成為束縛藝術家自由創作的緊箍咒,而許多體制內藝術家不但感覺不到緊箍咒的束縛,反而用更多的時間精力去博取更多更大的緊箍咒(頭銜)。因此之故,他們用以藝術創作的時間也被各種社交活動和人情公關沖淡了。在這種狀況下他們確實下不了什麼好蛋(藝術佳作),雖然他們有一身非常華麗的羽毛。當然,也不能說體制內藝術家就絕對沒有高才,還是有的,但他們畢竟是少數。而體制外藝術家也不見得都優秀,也有不少平庸不堪的。總之,這條軍規的要點是選擇藝術家作品要惟藝術水準是選,而不要惟頭銜是選。   第十一條 淡化撿漏意識,按行情理性入市         這一條談的人太多了,我就不再囉嗦。因一心想撿漏的迷思導致痛失交臂和吃大虧的事每天都在藝術市場上演。       記住:只要你嚴格遵守以上十一條軍規,你的藝術品投資方向就不至於迷失,慘敗的幾率可趨於零,成功幾率就會大幅提升。 2014-03-24 中華古玩網 http://www.lookerart.net/hot_441948.html 藝術品收藏要牢記11條軍規! 2022-10-07 2023-10-07
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【金融】我國首家文化銀行成立 版權等資產可抵押貸款     近日,江蘇無錫農村商業銀行太湖文化支行成立,針對文化產業“投入大、週期長、輕資產”的特點,將專門推出影視傳媒貸、創意設計貸、廣告出版貸等金融新產品,這也是我國成立的首家文化銀行。   無錫農商行太湖文化支行的成立,是深化金融和文化合作的一次探索。該行負責人介紹,他們將針對文化產業特點,專門推出影視傳媒貸、創意設計貸、文化旅遊貸、廣告出版貸和動漫網遊貸等5個金融新產品。太湖文化支行通過實行單獨物件、單獨授權、單獨標準、單獨核算、單獨考核,建立起一整套契合文化型中小企業的服務模式。不過,該負責人也認為,“銀行缺乏專門的文化產業方面的人才,因此,文化銀行目前仍處在摸索階段,將根據發展情況出臺新的政策。”   據介紹,為規避資金風險,影視購片合同形成的應收賬款、地方政府文化創意產業發展策略和規劃、一定期間的景區收費權、簽訂的廣告合同以及版權、著作權、知識產權、軟體登記證書等,均可以視具體情況到太湖文化支行進行質押擔保。在試水“輕資產”質押的同時,他們還為文化企業貸款開設了“綠色通道”,進一步深化文化與金融的合作。   文化企業輕資產、高風險的特點,讓絕大多數金融機構望而卻步。據介紹,文化企業與科技小微企業相似,但相對於科技企業的專利質押,文化企業的版權質押仍處於探索階段。而且中國目前並沒有建立完善的文化資產評估體系。   “出於資金安全考慮,無形資產‘變現’困難重重,這是一道世界性難題。”文化部文化產業司司長劉玉珠表示,打通“授信”與“放款”的最後一公里,急需建立完善的文化資產價值評估體系,這是文化與金融走向深度合作的破題之筆。 來源:中國經濟網   2014-04-15 國際中國美協 http://www.lookerart.net/hot_441947.html 【金融】我國首家文化銀行成立 版權等資產可抵押貸款 2022-10-07 2023-10-07
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【市場】三個水墨市場能否三足鼎立?     如今中國藝術市場上,最火熱的詞,已經不再是中國當代藝術或者寫實油畫,而是當代水墨。以前當代藝術和觀念藝術領域的明星如方力鈞、邱志傑等人,都已“轉投”水墨藝術了,然而當代水墨,其市場的走向,又有其特殊性。4月2日,由中國對外文化交流協會、北京德美藝嘉文化產業有限公司、青年藝術家扶持推廣計畫辦公室、薈珍屋藝術中心合作舉辦的“水墨當下——中國當代水墨藝術研討會”上,中央美院副研究員劉禮賓在被問到“面對當代水墨市場的火爆,有什麼建議”時,直言“現狀就是這樣,好的和壞的,它們會一直存在”。   或者由於市場和學術的共謀,或者歸功於中國藝術市場水到渠成的回歸,當代水墨在最近兩年創造出了當代藝術的市場奇跡。2011年春拍,吳冠中的《獅子林》拍出1 . 15億元,同年秋拍,崔如琢的《盛世荷風》以1 . 01億元成交。2012年秋拍,中國嘉德兩場水墨專場上拍176件拍品,成交率87 %,創下近一億元的成績。2013年保利在香港的秋拍,史無前例地以三場水墨主題的專場開場,共得到2 . 26億港元的成交額。   從市場到學術,當代水墨已經站到聚光燈下,西方也對當代水墨表現出濃厚的學術興趣——大都會博物館舉辦“水墨藝術:中國當代繪畫的前世今生” ,大英博物館舉辦現代中國水墨畫展,吉美博物館舉辦“文人畫與中國藝術創作之路”,波士頓美術館也舉辦了以“與古為徒:十位元中國藝術家的回應”為主題的展覽。當當代水墨以全新的姿態進入國際視野, 2013年蘇富比和佳士得爭先恐後舉辦以中國當代水墨為主要內容的展覽和展售,也就不足為奇了。一度被當代藝術視為“老冬烘”、又被傳統水墨界斥之為“缺乏承繼”的當代水墨,“鹹魚翻身”,迎來迅速發展的市場時期,勢頭之猛,出乎業內人士的預料。   改變了“言水墨即傳統”的格局,當代水墨,是藝術市場中“最IN”的詞,劉國松、朱偉、徐樂樂、李津……那都是市場最紅的寵兒。   早在2000年左右,那個寫生、筆會熱鬧的時節,水墨界迎合社會上的送禮社交需求,著實火熱了一陣。劉禮賓認為,2011年中國市場達到高點後,傳統書畫板塊面臨資源枯竭的問題,當代藝術也處於被動盤整的狀態中,而此時的當代水墨,在創作形式上結合了水墨和當代藝術的雙重語言特性,在精神上更多地保持了中國文化的精神內涵,符合時下的審美趣味,因而也得到了更多新銳收藏家的共鳴。一個英國議會代表團曾經到北京向中國城市文化產業發展聯盟副主席彭中天打聽中國文化和水墨藝術的現狀,他很驚奇,問英國人為什麼對這個感興趣。對方回答,水墨,不僅僅是工具和技法,更代表了中國的價值取向和文化內涵。   “上世紀70年代出生的水墨畫家太成功了,一張畫幾十萬,但沒有人想想到底有什麼問題。”評論家李小山說。“我們對中國文化的理解太膚淺——拿一張荊浩,如今看得手舞足蹈的,能有幾人?能讓人靜下來,像看古畫一樣欣賞的作品,沒有,大家都太強調時效性了。”劉禮賓很怕美國藝術那種觀念化、點子化的創作理念對當代水墨的戕害。   在談到中國水墨畫的市場時,中國人民大學文學院教授、當代藝術批評家夏可君將之細分為三個市場——以禮品為主要的流通管道和拍賣市場構成的純粹國內市場、畫廊和投資基金介入水墨領域所形成的市場、以國際藝術博覽會和國際拍賣行所構成的國際市場。在他看來,在中國這個“混雜現代性”國家,三種市場必然導致三種水墨藝術樣態並存——傳統、程式化的水墨,充滿現代主義色彩而筆墨味道稀薄的水墨,和以徐冰、蔡國強為典型的符合國際觀念的水墨,“這三種樣態,很難調和”。   “水墨的各種生態、各種市場,都是複雜多元的——這就是中國的特色,我認為它們會一直這樣發展下去。”畫家何先球說。在混雜的市場生態中,水墨遇到的問題遠比其他藝術門類更具有中國特色,經紀人制度的無法建立是首當其衝的問題。彭中天表示,國畫家多願意在畫室裏和走穴筆會銷售中銷售作品,或與畫店合作,很少有畫廊願意進行系統的水墨推廣。畫家長期自營作品,自己盲目定價,一旦畫家自己免費送出去的畫進入市場,這些沒有買入成本的作品就會嚴重擾亂價格體系。   經紀人體系的不健全,也使得當代水墨逐漸陷入自說自話的窘境。“很多展覽,都是業內人士做給業內人士看——我們都不是‘娛樂’大眾,而始終是‘娛樂’精英。”一位畫家如是說。“一部分畫家價格極高,令國外的同行藝術家望塵莫及,但仍然有大量藝術院校的畢業生、青年藝術家,沒有推廣和展示的平臺,生活艱苦。”德美藝嘉首席執行官董藝希望當代水墨界在市場領域有更加公平、透明、開放的平臺。   沒有市場平臺、沒有市場模式、沒有評價體系,如今最方便的行銷水墨的手法,就只剩炒作——用大量展覽轟炸出一個關注點,然後再對藝術家進行包裝。有人說,當水墨的價格走在學術認證之前,強勢介入的資本與學術支撐的短板形成極大反差,可能就會重蹈中國當代藝術在市場上的覆轍。   夏可君覺得這個問題簡直無法可想。“在混雜的狀態中,我們必須處理筆墨、形式、觀念三者之間的關係——太傳統我們當代人不懂、太西方我們太懂,都不行;那些火藥一炸的點子藝術又已經過時,沒有生長性和持續性。所以水墨要既有爆發點又有持續性,需要相當長時間的積累。”怎麼處理其中微妙的關係,這種處理的結果又如何能夠反映到市場表現上,我們只能拭目以待。“站在當下,當下的自然與今天的人、社會的矛盾,是我們水墨藝術家需要思考的。”何先球說。所以,先別管那市場如何了,“做自己要做的那塊,各司其職”。劉禮賓說。 2014-04-11張亞萌 中國藝術報   http://www.lookerart.net/hot_441946.html 【市場】三個水墨市場能否三足鼎立? 2022-10-07 2023-10-07
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聽徐冰講藝術,一向感覺實實在在,開門見山。 不久前在微信廣為傳播的《徐冰致紐約年輕藝術家的信》中談到的重點是:藝術家作為一種職業“你”可以給社會什麼?11月19日下午,徐冰在央美講座《我們用什麼來做藝術?》中講到對於青年藝術家的創作而言,沒有藝術概念和規範性,恰恰有助於找到藝術的本質,以及通過自己的作品闡釋植根于對自身文化的思考和如何有效地與西方當代藝術進行對話。 在11月2日上,倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)中庭花園《桃花源的理想一定要實現》中我們似乎看到了這樣一種“對話”——作為工業革命的發源地,倫敦又是大英帝國的首都,昔日王宮的巴羅克建築中,一汪水潭,一個中國式的世外仙境。近日在央美95周年的系列活動中,徐冰闡述了中國文化藝術之於西方對話的可能及現實的最好時機,更加完整的呈現了徐冰在藝術創作背後的思考。 中國近代藝術史,有學習,沒對話! 徐冰:從中國過去一二百年的歷史上來看,我們有著充分的學習西方的經驗,但是我們卻缺少與西方對話的經驗,我們始終不懂得用什麼東西和西方對話,另外我們缺少的是如何使用自己文化中好的東西的經驗,我們知道我們文化中有一個好的東西,但是這種東西到底是什麼,我們需要深入的挖掘,這種挖掘對藝術家來說,有的時候通過藝術建設的實踐一點一點的體會到的,比如說在中國的文化中它有很多東西是非常特殊的,比如說中國文化中對符號的重視。 這些符號化的東西,不是中國的文化的符號,比如說龍、鳳、長城這樣類似的東西,而是我們的文化中所使用的一種方法,在我們的文化中有一種很強的東西,就是很喜歡把複雜的事情給它歸納化,或者說程式化,比如說在我們的語言中,很喜歡使用四字成語,就是把很多的複雜的事情給歸類,這種東西從我們的傳統文化中表現的非常充分,比如說戲劇中各種各樣的角色,繪畫中的梅蘭竹菊的代表性,甚至包括用筆的方法,都是非常程式化的。 中國文化的獨特之處——與自然的共處和借助自然來完成作品 所以中國傳統文人、藝術家用筆對於人的思維和情感和品質的傳遞,他在即興的同時有一個非常深厚的依據,這個依據是幾百年來積澱下來的。我想是與西方的藝術是有非常不同的地方的,實際上中國人很喜歡一種依據,由歷代的藝術家不斷地體會這個依據,或者這個城市,它在本質上與西方的總是在尋找一個新的玩法,是不太一樣的。 另外一點我是覺得在中國文化中,包括中國的價值觀中,與自然的共處和借助自然來完成作品的這樣一種思想,是中國的文化中或者藝術中非常獨特的地方,這個也是由中國的筆墨的特殊性決定的,優秀的藝術家下筆、把墨帶入宣紙的這個縫隙之中,這個時候並沒有完成,而藝術家必須考慮到這個墨幹的過程中,而最終由自然幫助它完成的那個部分,這些品質其實都是和中國的天人合一的自然觀實際上是有關係的,這種自然觀實際上在人類當代文化的建設中和未來的文化建設中,必然會起到重要作用的。 在整體的以西方當代文化為框架的一個人類發展過程中,我們確實看到了有某些缺失的部分,特別是與自然共處的態度,這點我想可能是中國藝術與整個的國際的藝術之間關係的一個很需要面對的一個課題,也是一個很有可能性的一個課題。這可能就是西方沒有的,可以用來與西方對話的。 中國畫在未來會變的越來越重要! 我們的藝術中,中國畫是最能夠代表中國民族的文化觀。我是外行,但是我從一些老藝術家那裏看到體會到的特別深。比如齊白石,我體會到了中國畫家有一個很大的本事,就是非常懂得如何和自然配合,讓自己的作品變的更加有意思。齊白石很懂得墨被水帶到宣紙的縫隙當中游走,最後幹的一瞬間留下的痕跡,他真的很懂得怎麼樣和自然配合,和材料配合,這點和油畫、和西方的繪畫非常不同。油畫的材料都是人定勝天的。 現在在思想界更多的是談跨界,當然這種跨界的思想是和西方的價值觀,和市場經濟,和人類學科發展的特殊階段相關的,所以人類總是在提跨界。但是在咱們的文化中,或者是具體到中國的藝術、中國的繪畫中,每一個文化和藝術有一定的特殊性,這種跨界和專精之間的關係是很深的學術命題,都是需要我們在這個過程中去認識的。我覺得中國畫在未來的文化建設中會變的越來越重要。這是是有背後一個很深層的原因。 中國文化到了該發揮作用的時候! 人類整體的發展像一個人的成長一樣,是經過了不同的階段和時期,在這樣的發展過程中,實際上不同的種族、文化會在不同的時期對人類文明的整體進展作出貢獻。比如說我去了希臘,在雅典我體會特別深,建造雅典神廟的工匠、藝術家們對於神的崇拜、崇尚上和用自己的技能把這種崇尚表達出來的能力實在很高。作為今天和那個時候的人的比照,很難說我們工匠的能力比他們工匠的能力要強或者是低。在這個問題上人類和科學不一樣,不是累積疊加的發展。人類在少年期的時候對神的崇尚,對崇高的崇尚是人類那個時期文化最高水準相關的。所以希臘人有這個本事,就是天性有民族性、文化性的本事,所以希臘的文化在當時就成為一種最高的文化水準。 人類到了文藝復興,義大利人對人類自身的認識和不斷的探求,因為人類到了青年期需要對自身的認識,就像咱們人一樣,義大利人文藝復興就代表那個時期人類的最高水準。人類在需要表達自己的時候,法國的思想和法國的民族在人類發展中就起到作用。文化就轉到了法國、巴黎。人類整天表達浪漫也不行,還是要發展,因為人越來越多。真正物質的發展,英國人理智工作的努力,工業革命就在英國發展。到了商業的文明,市場的經濟,為更多的人服務,為更多的人生活的服務,不光是為部分人,美國人這種平等的思想就變的特別重要,所以文化就占到美國了。 所以上世紀美國為什麼出那麼多的大師,那麼重要的藝術家,實際上他們本身如何重要是另外一回事,他們的藝術重要是因為他們的藝術背後有一個新的文明的方式作為支撐,這個文明方式其實就是美國在上世紀給人類提供的一種新的人文方式或者說文明方式,所以他們的藝術家也是重要的。很顯然西方的價值觀之下對人類的推動是非常重要的,但是不能不說我們現在看到了中間問題的。包括人類的生存,包括人類不同價值觀、宗教之間的鬥爭,這個思想體系會有一個衰變期。其實人類特別需要解決的問題就是如何以一種不同的價值觀共處的態度和如何于自然共處的代表和思想,這很顯然是下一階段文明建設或者說新的人文思想非常重要的內容。這些內容從哪來呢?就是從中國的文化中來的。 我們中國人的文化中,或者是這個種族中的優質的東西,其實在人類的文明建設中到了該發揮作用的時候,可以為西方缺失的東西作為一種很有效的補充。中國今天這麼受重視,這樣的發展之快,在國際的事務中這麼重要,實際上更深一層的含義就是因為中國人的文化觀和文化方式或者是文明方式,其實在這裏開始顯示作用。(文/張凡 雅昌藝術網) 2013-12-13藝點兒藝術 http://www.lookerart.net/hot_441945.html 徐冰:“中國畫”在未來會變的越來越重要? 2022-10-07 2023-10-07
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新京報訊 (記者李健亞)對於藝術品市場的利好消息再度從正在荷蘭舉行的歐洲藝術和古董博覽會(簡稱TEFAF)傳來。近日,歐洲藝術基金會年度報告《2014年TEFAF全球藝術品市場報告:全球藝術品市場,聚焦美國和中國》出爐。報告中指出,2013年國際藝術品和古董市場的總銷售額達到474億歐元,比上年上漲了8%。而全球藝術品和古董市場達到衰退前的繁榮,歸因於美國買家的帶動以及大量戰後和當代藝術家的作品價格上升。 美國:銷售額增長25%,引領全球市場復蘇 曾經全球藝術品市場在2007年迎來了其銷售頂峰,當年全球藝術品市場銷售量達480億歐元。然而這一輪繁榮在全球金融危機影響下好景不長,2009年市場銷售量一度萎縮至282億歐元。此後全球市場有所回暖,而去年更是出現了極大的上漲。《2014年TEFAF全球藝術品市場報告》中便指出,2013年國際藝術品和古董市場的總銷售額達474億歐元,幾乎達到了衰退前的繁榮。 主攻藝術品市場的文化經濟學家克雷爾·麥克安德魯博士編寫了這份報告。她指出,2013年藝術品和古董市場持續復蘇的主要原因是美國銷售額增長25%,再次穩固了其在全球藝術品市場主要交易中心的地位。而為美國強勁增長貢獻力量的是戰後及當代藝術品銷售額增長11%;當代藝術品銷售額達到有史以來最高位49億歐元。產生天價作品的主要藝術家有法蘭西斯·培根、羅伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍爾,其中培根的《佛洛德肖像畫習作》以1.424億美元刷新了世界拍賣紀錄。 中國大陸:拍賣成交半年內,付款率僅56% 當然去年的再度繁榮過程中,也是不同國家、不同市場有著不同的表現。麥克安德魯此番報告中也專門關注了中國市場,指出中國在2011年的市場份額曾一度略超美國,但在2012年急劇下滑,雖然2013年銷售額緩慢上漲了2%,但其全球市場份額下滑至24%,銷售額達115億歐元,“雖然中國市場增長緩慢,其仍是最重要的新興市場。” 與此同時,該份報告也指出,對於中國大陸藝術品市場來說,成功競拍而未付款仍是拍賣行面臨的一個難題。其中大陸拍賣行成交6個月內的付款率只有56%。 歐洲藝術和古董博覽會:擱淺北京計畫 《2014年TEFAF全球藝術品市場報告》指出,對中國大陸藝術品市場來說,中國書畫占銷售額的絕對比重,為56%。而這樣的趨勢也再度印證了“TEFAF馬斯特里赫特”歐洲藝術和古董博覽會(簡稱TEFAF)此前的決定,暫時擱淺其在中國舉辦一場高端藝術品博覽“TEFAF北京”的可能性。 去年3月,歐洲藝術和古董博覽會與蘇富比拍賣公司共同探討,通過蘇富比與歌華集團在北京的合資公司,在中國舉辦一場高端藝術品博覽會。然而在進一步的調研中,大多數展商認為應該延緩在中國大陸舉辦TEFAF展,等將來時機成熟時再做考慮。歐洲藝術和古董博覽會主辦方稱,雖然中國的藝術品市場發展迅猛且具備極大潛力,中國買家對西方藝術品的興趣和嚮往是在增長,“然而TEFAF馬斯特里赫特所代表的細分藝術品門類在目前的中國大陸仍處於培育階段。” 香港巴塞爾:繼續挖掘內地買家 相比之下,另一個由國際藝博會大腕巴塞爾藝術展主辦方打造的香港巴塞爾則較為看好內地買家的消費能力。不過與計畫中的“TEFAF北京”不同的是,香港巴塞爾選定立足香港以吸納內地買家。 巴塞爾藝術展亞洲總監馬格納斯·倫福魯(Magnus Renfrew)告訴記者,中國買家的崛起令世界都關注,巴塞爾也不例外,“對我們來說,中國越來越重要。”而從首屆香港巴塞爾的銷售情況及展商回饋來看,不少西方畫廊在香港也找到了內地新買家。 倫福魯還表示,不同的藏家有著不同的品位,中國藏家與世界藏家一樣,對於收藏的趣味也是逐漸地調整。或許新晉藏家一開始都會收藏較為保守的藏品,類似本民族的藝術品,然而隨著收藏經驗的豐富以及興趣的增長,也會逐漸轉向其他藝術門類,這當然也包括當代藝術以及西方藝術品。 據介紹,第二屆香港巴塞爾藝術展在5月15日至5月18日在香港會議展覽中心舉行,將展出來自39個國家及地區共245間藝廊,其中超過一半參展藝廊在亞洲及亞太地區擁有展覽空間。2014-03-21 藝術世界 http://www.lookerart.net/hot_441944.html 【2014年:藝術市場的暖春】藝術或將引領全球經濟復蘇 2022-10-07 2023-10-07
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一直以來,我是最反對將藝術品作為純投資工具的,收藏不欣賞,對於藝術品來說,就和“不以結婚為目的的談戀愛”一樣,都是耍流氓。所以,收藏油畫的第一要素一定是:喜歡。我相信有很多讀者曾經持幣觀望,不知道收藏油畫應該從何下手。打一個最簡單的比方:你剛進大學校門的時候,根本不知道你喜歡哪個女生,排隊報到那天認識的那位元美女,相處長了,才發現胸是墊的。這會讓你很鬱悶。要收藏油畫,首先要做的就是常常翻一翻國內外大師的畫冊,看看各種藝術網站和拍賣公司的圖錄,首先要對優秀的藝術品做一個宏觀的認識。 這一點其實很好瞭解,無論做什麼投資,都要對其有詳細的瞭解,我從來不相信連K線圖都看不懂的人,能從股市賺到錢。藝術品也是一樣。對藝術品及藝術品市場有了大致的認識之後,就會發現,其實,拍賣公司的作品價格都挺貴的,而且你是和一幫藝術品市場中的高手搶東西。自己既然出入藝術品市場,想選一點低價位的入手,就最好先去一級市場或者藝術家工作室中去尋找。   如果有條件,可以在北京、上海等藝術中心,逛一逛藝術區或者藝術家工作室,認真的和藝術家交流一下,彼此交流一下對藝術的看法,也能從側面瞭解一下該藝術家的人品。一定要注意我的措辭:“彼此交流”。有一位元新入手的讀者錯誤理解了我說的含義,被藝術家給轟出來了,回來質問我:“你說的辦法根本不對!”我問他是怎麼回事,他告訴我,他是這麼問藝術家的:“你對藝術有什麼看法啊?”大家都知道,藝術家們大多都是特立獨行的,在學校裏連老師的考試他都討厭,如果還能認真的回答你的問題,那這個藝術家一定是著急賣畫,急瘋了。 藝術家都比較歡迎能和自己聊得來的人。你比較喜歡他的作品,還能說出一二三個理由,就算不買畫,該藝術家已經是樂得屁顛屁顛,給你泡茶了。真的談成了,怎麼也會給你打個不小的折扣。所有的生意都是這樣的,對彼此的尊重、理解是獲得最大讓利與認可的方式。你稱呼髮型師為“剃頭的”,服裝設計師為“裁縫”,鐵定得不到對方的尊重與認可。 對於藝術家及作品的挑選,我曾經在一篇文章中總結過,其實很好記,就四個字:科學民主。 科:就是藝術家一定要科班出身。這不是歧視自學成才的藝術家,梵古都是自學成才的。但是在油畫範圍內,科班出身的藝術家成功的幾率要相對大一些。 學:要有一定的學識水準。這裏的學識不是指繪畫的技術,而是對文化的理解與認識。一個藝術家畫得再好,但是除了繪畫,他一無所知,那麼這個藝術家未來最大的成就極有可能是畫匠。這一點很好理解,與藝術家聊聊文學、聊聊音樂,或者聊聊哲學,就很快能知道了。 民:就是要有良好的民眾基礎。換句話說,就是視覺上要給人很舒服的感覺,至少能讓你很喜歡。你想,整個班級裏,有這麼一個女孩,沒有一個男生喜歡,你相信她會是一個值得你喜歡的女孩嗎?但是反過來,還要注意一下,這個“民眾基礎”不要太廣泛了,畫大牡丹的、喜鵲鬧梅的,基本是屬於民間藝術一類,切勿入手收藏。不過,只要該藝術家滿足了上一條“學”,基本上是不可能畫出這樣的作品來的。 主:要有主要的創作思路。每一個創作相對成熟的藝術家,創作思路也就會相對成熟,不會今天畫寫實,明天畫抽象,今年畫的和去年畫的看起來不像是一個藝術家的創作。如果是這樣,那只能說明該藝術家的創作思路還沒有完全成熟,需要進一步觀察與培養。   如果一個藝術家,完全滿足了上述四個條件,那恭喜你,你挑到了一個非常具有升值潛力的藝術家了。往下的一步,那就是講價了。 講價太重要了,藝術家給出了價格,買家往往覺得高了些。有一個收藏過國畫的朋友給我說過:“你們搞油畫的太不靠譜了,一個年輕藝術家的油畫都好幾萬,我拿XX老師的國畫,他那麼有名,也才幾萬塊錢!”我無意貶低或者抬高哪一種藝術形式,什麼藝術形式在我心裏都是平等的。但是無論哪種藝術形式,藝術家都要生存吧?就算我們把藝術家當做我們雇傭的工人來對待,也有個成本考慮吧?我們來算一下一個在北京生活的年輕藝術家一年的成本。 1、工作室是必須要租的,不要考慮四環,也別考慮五環,直接拉到通州的郊區宋莊,一年3萬!好歹算有個工作室的樣子了。 2、怎麼給藝術家開工資呢?畢業於中國九大美院的高材生呢,有一兩年的工作經驗,一個月8000塊不算高吧? 3、一年的畫框、顏料及運輸,還有水電成本,3萬塊應該打不住。 以上三項是最基本的成本了,總和約為15萬元。一個國畫家一年能畫多少張呢?我身邊畫山水的朋友用實際的行動告訴我:一年120張4平尺的作品(133x67cm);而一個油畫藝術家能畫多少張呢?僅僅20張!平均每張上面覆蓋的成本就是7500元。 而且這僅僅是純成本的價格,還沒涵蓋做展覽、宣傳出畫冊的費用,往上一加,一張作品的成本早核成1.5萬元開外了。畫廊要獲利,沒有30%的利潤,根本沒法開張。就算畫廊只加了30%的利潤,那這張畫的市場價已經超過2萬塊了!如果讀者中有做其他生意的,大家可以幫我算一下,除了賣煙酒食品,還有哪種商品的毛利潤在30%以下?只有這個利潤,對於養活畫廊,是遠遠不夠的。能夠在市場中生存下來的畫廊,往往靠“收藏”來養“生意”,就是今年收上來20張藝術家的作品,只賣10張,只收回來不到一半的成本;剩下10張,等三五年之後,作品價格上漲甚至翻番了再行出手,這樣,毛利潤能相當擴大一點。這就是為什麼在2008年金融危機中,很多畫廊會倒閉的原因——剩下的10張作品賣不掉了,給藝術家訂的作品的錢還要付,唯一的辦法就是倒閉了。5年翻一番,說難聽點,也就和放高利貸一樣的收入。做畫廊還要費心的做宣傳,對媒體、對藏家、對藝術家、對批評家四面討好。現在,能堅持做畫廊的,都是好樣的! 所以,很多時候,不要看作品的價格,大家也要核算一下成本。任何一個生意要持續下去,各個環節的人都要有合適的利潤才行吧?你在買畫的時候,講價不要太狠了,一張一平方米的油畫,人家藝術家給你要價15000元以下,只要你覺得作品還行,你就少降點吧,別把人家逼上絕路嘛!最後他餓不下去了,撂挑子不畫了,轉行幹別的去了,名氣還沒起來,他要不學梵古去自殺,他的作品價格就幾乎再難有很好的升值了。你花1萬塊去買一張沒名氣的畫,還是花2萬塊去買一張能漲至10萬塊的作品,我想這個賬大家算得比我明白。 這就是藝術品和其他商品的不同。買衣服、鞋子、香煙,我們總想買個最便宜的,但是藝術品不是這樣,因為我們買的是未來。一個藝術家,能把作品5折給你,也一樣可能會4折給別人,你買的就永遠是虛價。只要你和藝術家或畫廊關係處得好,拿到的是“合適”的價格,完全可以隨著藝術家或畫廊共同成長,分享藝術品升值獲得的利益了。這就是為什麼藝術品能上拍賣,而衣服、鞋子上不了拍賣的原因了。 當然,會有藝術家不會相信我這種給藝術品成本估值的方式。我承認它太不科學了,但是,這講的卻是很正確的道理。有藝術家質問過我:“怎麼算我們的成本?連我們學習的十幾年的費用和精力都算上嗎?” 對於這樣的問題,我一般都不會正面回答,這種藝術家一般見識太少了。就拿廚師來說吧,從廚師工到大廚,至少需要7年的時間,中間至少還要切兩年菜墩。哪個技術工種沒有十年八年的學習費用和精力啊!這根本不值得一提。碰見這樣的藝術家,大可只交朋友,不做生意就是了。 作品買到手後,一定不要急於出手,和藝術家共同成長,才是分享藝術品升值盛宴的王者之道。這一點,我們在以後的文章中會詳細再講。 2014-03-17投資與理財 http://www.lookerart.net/hot_441943.html 油畫收藏入門之談價底線 2022-10-07 2023-10-07
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名人書畫造假,古已有之。但是,隨著書畫收藏市場的升溫,銷售假字畫的情況已經越來越普遍,並形成了一個比較完整的產業鏈。業內人士指出,傳統文化街區、古玩市場、書畫藝術聚居區、舊貨市場、賓館飯店以及一些網路書畫銷售平臺,書畫產品魚龍混雜,假書畫交易集中。面對書畫造假猖獗卻沒得到有效治理的狀況,每年的全國兩會上都有藝術家呼籲制止這種行為。近日,本報記者採訪了全國人大代表、中國藝術研究院油畫院院長楊飛雲和全國人大代表、中國美協副主席、中國美院院長許江,分別請他們就如何看待書畫造假等問題談了各自的看法。 楊飛雲:希望能通過法律的形式遏制書畫造假現狀 說到書畫造假,楊飛雲有些無奈,因為他本人就受到過侵權,甚至有時學生會突然找到他,告訴他又在什麼地方發現了一幅他的畫,但肯定不是真跡,找到一看,果然很差。楊飛雲說:“有的仿得簡直是個笑話,造假的人水準太低,買畫的人鑒別力也需要提高,起碼要讓專業人士或者是畫過畫的人去鑒定一下。有時一些小拍賣行賣的很多是假畫,而且模仿手法拙劣,甚至完全不像,卻標著我的名字。偶爾會找他們交涉,但根本不被搭理。網上也會出現很多假畫,我告知網站方面刪掉,但不知道為什麼對方就是不刪,有的畫甚至已經賣掉了。” 這樣的事情,有些讓藝術家哭笑不得,有些讓他們感到無能為力。所以在這次全國人大會議上,楊飛雲提了一個建議,希望能通過法律的形式遏制書畫造假現狀。他說:“國際上的情況我不是很瞭解,但中國的拍賣法中有一條是拍賣行不保真,這給造假者留了後路。打擊書畫造假,能不能從源頭上想想辦法?否則完全靠自覺、靠作者維權,或者依賴社會公德,都比較難解決。” 在楊飛雲看來,藝術品作為精神產品,是美感、情感、哲思的藝術綜合表現,如果大量假冒的、低級的文化產品充斥市場,其危害性比制售假藥、假食品還要嚴重,因為它損害的是人們的價值觀與審美標準。楊飛雲指出,人們吃了假藥、假食物,中了毒馬上就可以制止,但是藝術品造假,毒素是在無形中向社會蔓延,毒害的是社會的誠信、學術的標準與審美品格的追求。因此,假冒的文藝產品侵害的不單是知識產權,也不僅是一兩個藝術家的物質利益甚至個人名譽,或者是白白受損的藏家利益,而是對社會精神層面帶來的極大的負面影響。 面對書畫市場上的造假現象,書畫家該採取怎樣的行動?曾經有這樣一段佳話,說的是凡有人拿著冒充的啟功先生的書法去請他鑒定,啟功先生一律詼諧地說:“這幅字比我寫得好。”對於書畫大家這種包容的態度,楊飛雲說,啟功先生深受中國儒家精神影響,他所展現的包容態度體現了中國文化包容性的一面,但也是無奈的說法,或許是從包容的角度使仿造者心生內疚,其中含有很深的批評,卻又不是針鋒相對的。 楊飛雲個人感覺,如果是學生以研究繪畫為目的以假亂真的臨摹,有明顯標示,這樣做是允許的。但如果署的是藝術家的名字,還臨摹得很差,這就完全是造假、欺騙。他說:“歐洲有很多摹本,標注很清楚,有的還帶有個人研習的風格,並不完全是原作複製,這樣的作品一樣有保存價值。又比如張大千就畫了很多可以亂真的石濤作品,有時甚至瞞過專家,他感到的是自己對崇拜的畫家學習研究所得的成就感。但是,如果是以賣畫為目的冒名頂替,這就變成了另一種性質。臨摹的底線是署名要清,如果有人喜歡,可以出售,但也僅僅可以包容到這一步。” 許江:全社會都要有對文化的敬意,只有這樣才會從根本上杜絕造假之風 在許江看來,現在中國是市場經濟,市場經濟一個核心規律就是利益驅動,以逐利為目的,因此市場經濟帶來諸多盲區。在這種情況下,就必須要強調核心價值觀的建設,尤其要強調提高道德水準,要通過發現文化所包含的諸多優秀品質,宣導對文化應有的敬意,心中有了敬意,人們也就不敢輕易造假了。 許江說:“我比較反對用消費這個詞。因為文化不是用來消費而是用來欣賞的,文藝是沖著人心去的。到博物館看一幅畫,我不一定要擁有它,看了一眼,心裏就有了這幅畫,可能我的收穫比這幅畫的擁有者更多,所以文化不要輕言消費。我們敞開心扉去接受藝術品,讓一幅畫、一首音樂和一場演出同我們心靈一道提升。我覺得這是文化的內涵。”許江覺得,現在人們談文化消費太多,這本身也造成了制假售假的事端。面對書畫品造假問題,許江提出要從心靈入手,全社會都要有對文化的敬意,只有這樣才會從根本上杜絕造假之風。 許江指出,啟功先生的從容淡定值得人們提倡和欣賞,但也不能完全息事寧人,把這些不當一回事,因為這些醜陋現象背後體現的是一種人心。他說:“希望今天的藝術家,首先自己不要逐利,畫真正好的藝術品,畫對得起歷史、對得起時代、對得起大眾,也對得起市場的藝術品。” 在假作品之外,許江還指出了一種造假現象,那就是過度包裝。在許江看來,藝術家不能輕易以大師自居,而應該站在藝術的高點來審視自己的創作,對藝術要精益求精,山外青山樓外樓,相對博大的歷史和浩瀚的世界,當代藝術家的創作實際都是很微末的。因此,藝術家對自己要嚴格要求,不斷學習,不要被世俗的眼光左右,也不要因為市場的需求與哄抬就虛妄地覺得自己真就取得了多麼了不起的成就。現在很多藝術家喜歡做誇大宣傳、虛假包裝,假的東西自然會不脛而走。許江說:“我覺得今天講打假、講維權,首先對藝術家的創作要有尊敬,因為創造很難,模仿很容易。文藝界也應該形成良好的評論風氣,這種評論是鑒證,從真正的思想、歷史的角度來鑒證原創,給予歷史定位。” 2014-03-14中國藝術網 金濤 http://www.lookerart.net/hot_441942.html 藝術品造假比制售假藥危害大 2022-10-07 2023-10-07
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當然,企業與藝術的合作也並非都是一帆風順。因為在這一過程中,很多企業的決策人都無法克服短期盈利的思維模式,尤其在像中國這樣的新興經濟體中。人們普遍剛剛富裕,對於文化藝術重要性的認識還非常不足。不過在經歷了最初的粗放增長,當經濟走向精緻和更為細節的發展後,消費者對於產品的文化要求將越來越多,也越來越高,而企業對藝術重要性的認識也會越來越好。 在參觀世界上最重要的一些企業總部時,我們不難發現它們往往都建有各自企業的藝術收藏室,而另外一些企業則常年贊助各種藝術項目,特別是金融企業,如基金、銀行等等。為什麼這些公司都願意花大量的資金去進行藝術收藏呢? 作為逐利的機構,公司、企業以營利為目的,而藝術品投資相對來說,雖然可能獲得的利潤較大,但是其兌現時間較長,交易的體系也比較特殊,相對來說並不是最好的投資領域。很多時候,企業對藝術的投資屬於贊助性質,也並沒有希圖任何經濟回報。那麼是什麼原因讓這些企業還願意花如此多的財力和人力來進行此項工作?顯然也不是僅僅喜好這麼簡單。 美國著名的菲力浦·莫里斯煙草公司就有一句名言:“要創建偉大的公司需要使用藝術”。為何?乃是在於與高雅、崇尚自由的藝術聯姻,企業的形象總是非常容易得到改觀。企業,特別是一些形象比較負面的企業,就比如煙草公司。它們雖然利潤可觀,但是因為煙草對人體有害,而一直受到公眾輿論的譴責。此時,它們需要一些其他的事業來改善自己的形象。而在慈善之外,藝術顯然是最重要,也是最有效的途徑之一。1998年,在美國的巴比肯藝術中心,一個名叫“沃霍爾的外貌”展覽吸引了社會的眾多目光。它也是美國百貨公司塞爾弗裏奇公司與著名的當代藝術安迪·沃霍爾合作完成的。這一舉措的結果是,該百貨公司的文化知名度迅速提升,在公眾的看來,這家百貨公司也不再只是過去賣點小東西的交易場所,而變成了一家品味不俗的現代型企業。 此外,在增加品牌吸引力方面,藝術收藏也能發揮意想不到的作用。比如,在中國企業的歷史上,在成都有一家叫上河城的房地產企業。雖然,它早在上世紀90年代末就已關門,但是因為該企業最早贊助了中國的當代藝術家,而一直被人們所記得。再一個著名的例子就是建立於西班牙畢爾巴鄂的古根海姆分館對當地旅遊形象的改觀。作為一個分裂主義勢力活動頻繁(埃塔組織)的地區,畢爾巴鄂並不是理想的經濟、旅遊目的地。當地政府為了改善自己的商業形象,增加地區品牌的競爭力,選擇與世界上最為出名的古根海姆美術館合作,在本地建立該美術館的分館。雖然為此,本地的政府與企業支付了一筆巨額的贊助費用。但今天來看,這筆投資的回報遠遠超過它的投入。借助于古根海姆在藝術領域的影響力,畢爾巴鄂不僅成功地改善了自己的形象,也成為西班牙最重要旅遊目的地之一,而這種影響力的形成顯然不是廣告能達到的。 政府對藝術的態度,也是成功的企業重視藝術收藏的一個重要原因。我們知道,在經濟型社會裏,人們因為經濟的發展與物質的豐富,而不斷受益。但另一方面,經濟導致的普遍競爭與逐利,也使得人與人之間的裂痕越來越大。而作為描寫人類思想與理想主義的藝術,在彌合社會裂痕中發揮著重要作用。因為藝術有助於改善公民的心靈,降低因經濟帶來的過分世俗化影響,讓人們在精神領域可以得到更多的交流。一直以來對藝術就給予很大支持的美國政府,就專門成立了國家藝術基金。而成立這一基金的目的就包括減少犯罪、加強學校教育與淨化公民心靈。在中國,政府對待藝術的態度要複雜一些,不過雙方的合作關係越來越為緊密。798藝術區的崛起對北京市國際知名度的提高,以及藝術在宋莊發展中扮演的角色,使得越來越多的中國地方政府,意識到藝術原來不僅僅只是可以被欣賞,它在經濟與社會發展中也可以扮演著重要作用。尤其是近年來,傳統粗放型經濟發展出現的問題越來越多,政府不得不考慮引進成立新的經濟模式。在此情況下,環保的文化產業是政府推崇的模式之一。 藝術品本身的保值作用,也是藝術品收藏能被眾多企業接受的原因,尤其在通貨膨脹較為嚴重的地區,收藏藝術品比將資金存於銀行更為保險(放心保)。 當然,企業與藝術的合作也並非都是一帆風順。因為在這一過程中,很多企業的決策人都無法克服短期盈利的思維模式,尤其在像中國這樣的新興經濟體中。人們普遍剛剛富裕,對於文化藝術重要性的認識還非常不足。不過在經歷了最初的粗放增長,當經濟走向精緻和更為細節的發展後,消費者對於產品的文化要求將越來越多,也越來越高,而企業對藝術重要性的認識也會越來越好。2014-03-08 壹號收藏官網 http://www.lookerart.net/hot_441941.html 企業為什麼需要收藏藝術品 2022-10-07 2023-10-07
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為什麼畫的價格可以賣的很高?--翁昕 問:為什麼畫的價格可以賣的很高?許多人其實心裏特別不能理解,而且有些看不懂,有些還覺得不好看!怎麼會賣出多少多少億的天價呢?說是藝術,音樂也算吧~怎麼就沒有音樂賣這麼高的價錢呢?補充一下~就是想站在普通人的角度能理解這些畫的價值~ 答:一言以蔽之,一個人購買一件藝術品,無論如何逃脫不出這三個理由: 一,對藝術的誠摯熱愛; 二,看中作品投資的可能性; 三,看中其可用來炫耀等社交屬性。 儘管大部分人堅稱自己購買藝術品的動機是出自毫無功利目的的熱愛,但事實上人們很難說服自己購買一件“一定會貶值”的藝術品。再怎麼否定自己對藝術市場有興趣的收藏家,在聽到自己收藏的藝術家作品又創新高時,也還是會心中竊喜。因為如果對一件作品真正是無欲無求的熱愛,他大可不必斥鉅資購買,只要去博物館欣賞即可。美術作品以其實體價值獨立於戲劇、音樂等表演藝術之外,成為了一種特殊的標的物。 在這裏我就上述三點舉三個例子,來說明為何美術作品——也就是通常我們所說的繪畫和雕塑,為何能夠達到如此“天價”。以及,在“天價”背後的原因。 第一個例子可能最能夠回應題主的困惑,我們仔細一點說。英國的赫德福德侯爵四世——理查·西摩·康威(1800-1870)這個人,我們往好了說,可以稱其為一個紳士——出身高貴,舉止端莊,淡泊名利,樂善好施。往壞了說,就是這人是個敗家子。此人一生盡享榮華富貴,但在自己作為地主的本職工作上並沒有什麼建樹,相反地,他對藝術品收藏的興趣堪稱全家之最。儘管惠靈頓公爵和羅伯特·皮爾爵士都認為他是潛在的托利党首相候選人,但是他卻在35歲的時候離開倫敦,旅居巴黎,在拉斐特大街買下了一棟宅邸,那之後不久,就開始了他輝煌的藝術品收藏生涯。他長期以來信任一位名叫薩繆爾·曼森的藝術經紀人,並給予他極高的自由度——只要是“賞心悅目”的,特別是“精美華貴”的,就統統收入囊中。至於錢,基本不是問題。例如他曾經在信中對曼森說:“親愛的先生……現在,我們已經有了幾張非常好看的穆利羅作品,然而,我並不認為這足夠阻止我再買一張更好的,特別是一張比我們現有的穆利羅更好得多的作品。雖然我希望你能在買到後用電報告知我一聲,但眼下我們已經沒有時間再磨蹭了,只要你覺得價錢合適,就立刻出手買下吧。”(1854年6月27日於巴黎) 在這位侯爵的一生中,他構建了一個風格多樣、品質極高的私人收藏,其中他在法國洛可哥藝術上的收藏品質之高,幾乎可以堪比盧浮宮,在這之中又尤以弗拉格納爾的作品《秋千》為最。他為這些收藏在倫敦建了一個大別墅,並傳給了他的私生子理查·華萊士。在理查·華萊士死後,其遺孀將整個收藏捐給國家,條件為展館內的所有收藏品均不得以任何形式離開展館。 也就是說,這位爵爺傾其一生,斥鉅資買了一堆自己喜歡的玩意兒——而且恰恰他的審美趣味非常通俗——最後傳給了私生子。搞得家道中落。到頭來就兩個原因:第一,人家有錢,第二,人家願意。用這個例子是想說明,對於我們這些把錢掰開了使的人,是難以理解他人不計成本地買一些根本沒用的藝術品的。因為對他來說,錢不是問題。我們在看待一件價值一千萬的作品的時候,腦子裏想的是一套八百萬的別墅和兩百萬的跑車。但是這位元爵爺直接跳過這個步驟,就像路邊看到一個石子兒一樣,我瞧著好看,我也夠得著。我就給撿起來放兜裏吧。 第二個例子是中國當代的收藏家劉益謙先生。比起上面那位爵爺,劉益謙在中國收藏界可謂耳熟能詳了。關於劉益謙的發家故事,網上從來不缺。至於這個中有多少是為了他的美術館做宣傳所言,又有多少是內心所想,在此不做深究。只援引他的話來描述這樣一種買畫的心態:“收藏藝術品也是要考慮升值的,否則就不會有收藏。收藏不僅帶來文化的樂趣,還有投資的樂趣。這中間一個是藝術的價值,一個是藝術生值的價值。收藏具有理財的功能。”(吳亞男,《典藏·投資》第62期) 事實上,劉益謙的“但求最貴”收藏口號的確為他帶來了很大收益。他當初花幾百萬買陳逸飛的時候大家都覺得他瘋了,但是現在怎麼樣呢?陳逸飛越來越貴。劉益謙選擇從純資本運作的角度來看待藝術品市場,例如他舉例說他曾經在2000年左右上海派藝術家較為流行的時候購買了一批海派作品,但後來他均以低價出手。其理由是:“我們當時國務院成立了北京畫院和上海畫院,從第一任到第二任,現在特別明顯,上一任王軸北京畫院院長,他們倆價格現在差距也比較大。現在……北京畫院王明明,上海畫院史大偉,這個價格差距五倍到十倍。長時間變成一種邊緣文化。海派文化,民國時期很大名頭的畫家,吳祉生的畫我畫了40萬買的,2009年我把它處理掉賣了17萬。”(新浪收藏:劉益謙:投資藝術品關鍵是找好下家) 也就是說,對於第二類收藏人群,當我們認為一件作品是“天價”時,他仍然斥資購買的動機則是:這件作品還不夠天價,還能更高。既然中間有利潤,那一開始的成本雖然高昂,但是並不是虧本買賣。 第三種動機則是看中購買“天價”藝術品這一行為所帶來的社交價值和宣傳功能。美國收藏家諾頓·西蒙(1907-1993)非常善於通過購買藝術品來為自己創造話題價值。他非常享受於新聞廣播中充斥著:“諾頓·西蒙(這個傻子)剛剛(竟然)花了220萬美元(這麼多錢僅僅為了)買了張倫勃朗的畫!”的聲音——儘管這類新聞本身通常帶有戲謔和調侃有錢人的意味,但它帶來的曝光率是實打實的。 1980年,蘇富比拍賣行告知諾頓·西蒙,15世紀尼德蘭藝術家迪裏克·鮑茨的重要作品《基督復活》將於近期上拍。蘇富比拍賣行估計這件作品的價格大約會在40萬到50萬美元,但倫敦的國家美術館非常看重這件作品,願意為它斥資100萬美元收購。看到其中隱藏的話題價值的諾頓·西蒙一擲千金,以420萬美元的“天價”購得這件作品,在當年的全球藝術品單價排行榜名列第三。而除了價格之外,其購買過程也極盡表演之能事。他派遣自己的夫人偕同其藝術顧問大衛·布林前往倫敦競拍,而自己則聯繫蘇富比拍賣行的銷售專員蒂姆·盧埃林。據大衛·布林回憶說:“在去倫敦之前,西蒙交給我三個密封好的信封,上面寫著碩大的英文字母A、B、C,我問他這是幹什麼用的,他說我們來玩個空城計。他說,他會讓蒂姆在場內暗示我是否繼續競拍。如果西蒙準備繼續出價,正在和西蒙打電話的蒂姆就會把電話聽筒放到自己的左耳上,如果西蒙準備放棄,蒂姆就會把電話挪到右耳。至於我自己,則要在場內一邊競拍,一邊交易擺弄三個信封。當然,其實信封裏空空如也,什麼‘錦囊妙計’也沒有。 (這裏為大家做一個補充說明,在拍賣場上,原則上買家要將代表自己帳戶的號碼牌高高舉起,向拍賣師表明自己有意出價。但很多較有身份的收藏家覺得此舉過於高調跌份,因此更傾向於使用一些反常舉動向拍賣師傳遞資訊,例如推帽子,挑眉毛或者玩弄手杖。而當收藏家本人不願前往現場時,有時會給自己的代理人一個信封,裏面寫著自己能接受的最高價位,供代理人在競拍時打開。) 於是,在我們實際競買時,我就輪流交替展示三個信封,儘管拍賣師知道這是繼續出價的暗示,但關於三個字母各自暗示什麼意思,則是雲山霧罩,一點頭緒也沒有。當人們看到我拆開信封,又推動作品的價格扶搖直上時,大家均被吊足了胃口,非常好奇信封裏到底有什麼。最後,拍賣師一錘定音:‘恭喜諾頓·西蒙美術館成功購得此作!’西蒙就此徹底賺足了眼球。哪怕最後他沒能買到這件作品,那三個信封也足以霸佔第二天藝術報紙的頭條了。”(莎拉·坎貝爾,《Art News》,2010年6月10日) 諾頓·西蒙美術館現為美國最著名的美術館之一。 總而言之,當我們認為一件作品“天價”時,往往是因為我們將自己的價值觀套用到收藏家身上,認為作品本身“不值”這個數額的錢,或者是沒有計算它在作品的審美之外的附加價值。如果我們置身其中,全面考慮的話,其“天價”往往便並非如此“天價”,而大多是有原因的。至於題主所問關於為何音樂就沒有那麼貴,其實是因為我們買音樂的時候通常只是購買音樂的私人播放權。如果要想徹底擁有一件音樂作品,其價格也頗為不菲,美術和音樂作品收藏的比較並非本文重點,在此就不做展開了。 2014-03-18掌上藝術媒體 老深鎮油畫藝術  收藏家諾頓·西蒙和他斥資220萬美元購得的倫勃朗作品《一個男孩的肖像》 http://www.lookerart.net/hot_441939.html 為什麼畫的價格可以賣的很高? 2022-10-07 2023-10-07
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除了對於房地產的投資,中國人對藝術品的投資近年也很活躍。2月11日,香港藝術品博覽會“典亞藝博”(Fine Art Asia)在倫敦市中心的美術協會(The Fine Art Society)舉辦雞尾酒會,向英國古董商和畫廊主人們,介紹了典亞藝博作為藝術品交流平臺在香港的發展,及中國人對西方藝術品的需求。典亞藝博聯席主席許劍龍,也同記者暢談了中國人投資藝術品的現狀及他對投資藝術品的看法。 更多中國人投資藝術品 2006年創立於香港的典亞藝博,作為集合古董與當代藝術的綜合博覽會, 自2007年到2013年, 參展商從38個增長到92個;其中來自英國及歐洲各國的參展商,從30%增長到49%, 2013年的博覽會吸引32,000訪客,其中85%來自內地、香港和周邊國家,比前一年的訪客數量增長30%。6,500餘件參展品估價達25億港元,最終銷售額4.5億港元,在人氣還是買氣上都將超過往年。 典亞藝博聯席主席及董事許劍龍告訴記者,現在比較多的中國收藏家收藏藝術的一個考慮是在投資方面,這也不只是中國的現象:“其實全球來說,比如說香港,這幾年好多國外收藏家 來香港, 他收集藝術品,其中很重要的元素,也是從投資的角度,因為藝術品嚴格來說,也是一個投資的級別,也帶來一種增值或是保值,所以我覺得是很正常的。” 投資或投機?要注重心態 許劍龍指出,這幾年,中國的市場,尤其是二手市場是特別活躍:“大家會感覺到這種氣氛,收藏藝術品來當作投資,我覺得是可以的,但是我覺得更重要的收藏家的心態,怎樣才能保護這個市場的發展,不然的話,因為中國人群體比較大,所以弄出來的力量可以好強,力量是可以很正面的,但是如果在某一個方面,比如說在投機方面,或者市場的運作方面,如果做得是比較投機性的話,對市場來說也不一定是一個好事。” 房地產和藝術品 蘋果和橘子 許劍龍認為,對藝術品的投資,相對於房地產、股票等的投資,是很不一樣的投資類別,很難比較: “我覺得像蘋果和橘子,投資藝術品的人,我不是說哪一個國家,就是整體來說,是一個比較長線的心態,因為它一方面是有一種審美思想,跟你的生活是有一種關聯的,同時具有一種傳承的價值在裏面,所以我覺得從性質而言,跟房地產或者股票,一種商品,是完全不一樣的,是一種文化。所以我覺得在投資藝術品方面保持的心態,真的不可以是很短線的去看待這種收藏的行為,一定要從一種長遠的,一個思想的角度去出發,才可以讓藝術品投資健康地發展。” 還有,我認為藝術品投資是一種很個人化的行為,每個人很不一樣,因為藝術品也有不同的類別。投資不同類別的藝術品也有不同的心態和不同的方式,古董、現代藝術、當代藝術是完全不一樣的。所以我覺得藝術投資吸引人的一個地方是它很多元化,也是很有一種多樣性的方向可以吸引不同人的口味。” 收藏家的修養:喜歡它,跟它生活在一起 對於想要投資藝術品,但是不知道如何入手 的人,許劍龍認為首先也是要看心態,如果真的是認真地去看待這個事情的話,首先要作一些功課,需要瞭解自己喜愛哪一方面的藝術品。“首先是收藏,然後再看投資,你收藏的時候,你一定要喜歡它,跟它生活在一起,我覺得這是收藏家最基本的應該的一種修養。”2014-03-03 ---------------------------------- 書畫投資門戶 只做有價值的藝術傳播!   http://www.lookerart.net/hot_441932.html 房地產與藝術品投資之比較 2022-10-07 2023-10-07
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誕生在法國的世界著名藝術市場訊息公司Artprice日前宣佈,2013年全球藝術品拍賣總額再創新高,達到120.5億美元,中國仍稍稍超出美國,蟬聯最大買家,總額為40.78億美元。   乍聽是個挺好的消息,再想想,有點不對勁,好像數字低了許多。回頭再一查,果然,實際上早在年前,國內已經有一家藝術市場監測中心發佈了2013年全年的中國藝術品拍賣成交總額為643.24億元,同比去年增加16.46%的消息。 法國公司的資料是40.78億美元,折合人民幣大約240多億元,而中國有關檢測機構的資料卻是643.24億元,兩者調查的是同一個時段、同一個領域的資料,結果卻天差地別。到底該信誰的? 通過調查發現,國內的監測資料來源於中國各藝術品拍賣公司公佈的每一場的成交額,而法國公司的資料來源似乎應該是中國拍賣行業協會。因為中拍協已經連續幾年發佈了中國藝術品行業經營狀況報告,其中就包含有中國藝術品拍賣成交總額。其公佈的2011至2013年的中國藝術品拍賣成交總額分別為553.53億元、279.28億元和313億元。對比法國公司曾公佈的2012年和2013年中國藝術品拍賣總額50.69億美元和40.78億美元,還是有些距離。問題出在哪里? 現在,國內版出現了兩個資料,一個是中拍協的,一個是某藝術監測機構的,兩者差異巨大。原因在於,前者統計的是各拍賣公司全年的成交額扣除了未結賬的部分後的成交資料,而後者並未扣除未付款部分。 那麼換句話說,國內版裏,中拍協的資料要接近真實許多。但是,拍賣市場上成交資料模糊性的原因,不光在於成交後未結賬,還有對倒式的假拍等,錢是付了,但卻是自己付給自己的,這能算成交嗎?但是面對這種成交資料,中拍協大概也是無可奈何的。 大家都十分關注藝術品的成交價格、成交數位,但這些資料背後的巨大模糊性,會讓我們對藝術市場的判斷失去價值。比如中拍協不久前公佈的中國十大藝術品拍賣公司的2013年成績,同比上升了13.19%,由此人們得出了歡欣鼓舞的結論,說市場回暖了;但根據法國公司的資料,中國藝術品拍賣總成交額比2012年還下降了20%,能說回暖嗎? 談市場,說趨勢,首先要資料真實、準確,儘管對於模糊性巨大的藝術品行業來說,這只能是一種努力的方向而已。比如一級市場,你永遠只能靠畫廊、機構自覺報數位,這數位靠良心約束,有幾分真實可言?還有更多的中國畫家喜歡在家裏成交,官方能算得出交易額嗎? 某次藝術品交易會上,臨近結束那天總要向媒體彙報交易額,主辦方派了一個人,走到每家畫廊門口轉一下,問問成交數字,人家隨口說一個,匯總之後,就變成了這屆交易會的總成交數了。這樣的數字,你信嗎?2014-03-03 ---------------------------------- 書畫投資門戶 只做有價值的藝術傳播! http://www.lookerart.net/hot_441931.html 藝術品投資看成交數據不可信(參考) 2022-10-07 2023-10-07
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